试述静物静物写生中色调运用怎样

摘要： 在静物写生中，对色调的运用直接关系到这幅作品档次的高低。在静物作品里色调是指各物体之间形成的整体色彩倾向，色调的形成是由于大自然接受光照的结果，一切景物在光的笼罩下互相交织，互相渗透，形成了色彩的统一基调。所以我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。
关键词： 色彩倾向色调形成把握基调
色调即色彩的基本调子，也就是色彩在绘画总体组合中的所表现出来的一种色彩倾向。
在色彩绘画中色调是一种独特的色彩美感表达的形式。它在表现绘画主题思想、情调、意境上，具有无法替代的表现力和感染力。

一、色调的形成与自然因素有关

1.色调的形成受地理环境的影响。

不同的地理环境如山峦层层黄土肥沃的沂蒙山区，具有苍茫、粗犷、纯朴的色调特征；青山绿水、林木苍翠、黑瓦白墙的江南水乡，形成了秀丽、雅致的色调特点；白雪皑皑、寒风凛冽、人烟罕至、壮阔深沉的大兴安岭，又别有一番独特的色彩情调。色彩总是与地理环境紧密联系而显出魅力的。

2.色调的形成受气候的影响。

气候的变化如晴天阳光灿烂的暖色调，阴天沉暗的冷灰色调，雨天朦胧迷茫的蓝灰色调，雪天素雅肃穆的银白色调。

3.色调的形成受季节的影响。

季节的变迁，如春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的灰褐，显示出各个季节的冷暖色调特征。

4.色调的形成受时间的影响。

不同时间，如早晨、中午、傍晚的景色，都会有色调的变化。

5.色调的形成受光线的影响。

不同的光线，如日光、月光、灯光，这些因素可以产生千变万化的色调变化。另外，这一切都说明了某一色调的形成，实际上是综合了多种因素的结果。要认清这些复杂的色调现象，全在于绘画者对色彩的观察力与感受力。

二、静物写生中色调把握的误区

1.物体过于概念化，强调固有色忽略环境色。

一组静物中固有色所表现的是物体本身所呈现的色彩，环境色交代了物体所在的整体环境，如果过度的强调固有色，就学术论文下载www.618jyw.com
会使作品失去活力，没有生机，色彩呆板单调，色调上缺乏自然整体的美感，很难把握整幅画面的基本色调，在色彩作品中环境色和固有色缺一不可，他们也都决定色调的变化，两者只有协调结合，整幅作品才会形成统一整体，才会给人视觉冲击力，才能更好地通过作品表达自己的情感。

2.忽视光源色的把握或者光源色把握的混乱。

在写生作品中常常会有这样一种现象，一些学生对光源色的理解不是太明确，世界万物都沐浴在自然光下，受自然光的影响，必然对静物的固有色产生影射，作画者必须捕捉到这一变化，在静物上能看到自然光的影子，而且这些光的变化是符合规律的，物体每个时段的光源色都有变化，例如莫奈的《教堂》，早晨、中午、傍晚三个时间段的光源色表现的视觉效果各不相同，天气变化也影响光源色的变化，阴晴天气光源色都会有比较微妙的变化，在描绘这些变化时要注意色彩的深浅变化，物体三大面的不同变化，抽出光源色也可以看出物体的明暗关系。

3.刻意把透明物体空出后画也是色调把握的误区。

透明物体是色彩静物中常见的不可缺少的内容。常见的透明物体有玻璃、有机玻璃、塑料等，其中玻璃最具有代表性。初学者常感到透明物体的质感很难画，以至于望而生畏。其实掌握了要点后并不难，因为与某些不透明的物体相比，它用笔最少，无须表现复杂的五大调子。

4.掌握透明物体画法的顺序，我们以玻璃为例，说明无色透明物体的画法。

首先掌握绘画顺序，把玻璃制品后边的背景先画好，就好像没有玻璃制品一样，然后从玻璃制品暗一些的地方画起。这样做有一个好处，就是如果画得不理想也不会影响大效果，会很容易地被后来的涂层覆盖而不露痕迹。这样的顺序会使作画过程轻松自然、无拘无束。相反，如果我们将透明物体空出，然后再将空出部位填上，就要麻烦得多，不但要画得很小心，而且有些地方可能填不好，且不能放心自由地去画。我们将玻璃制品后边的背景画好后，就开始画前面的透明物体。用中等层次的颜色，先画透明物体的左右、上下，这样等于一边画一边打轮廓，由暗一些的地方再过渡到不太亮的颜色，然后画比较亮的颜色，最后画高光，整个过程由暗到亮。

三、正确的把握物体的基本色调

如何在静物写生时正确的把握物体的色调呢？在写生训练当中，有时我们注视观察对象，感到物体的色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能很准确地抓住一组物体的基本色调。例如：摆好一组景物，我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。
为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。
我们在写生时要时刻注意在一组静物中色调是统一的，每个单一的物体色调上不能孤立存在，欣赏一幅作品如果在其作品中我们能够看到两种以上的色调，就说明这幅作品是杂乱无章的，没有从整体上去把握物体的基调。
总之，静物写生中多注意观察，培养和提高对色彩的观察能力，掌握基本的色彩原理，提高对色彩基本规律的认识。应多多练习，努力提高自己的绘画技能，遇到不懂的问题大胆向老师同学请教。临摹和户外写生对提高绘画技能有很大帮助。只有正确地把握静物色调，才能塑造出一幅完美的水粉作品。
参考文献：
甘肃教育.马克.风景写生中色调美感的构成，2011，5.
张曼娟.论色彩写生中画面整体性的把握，2010.
[3]色彩静物写生.金澜.上海人民美术出版社，2000.