简谈构筑从色彩构筑课堂

更新时间:2024-03-02 点赞:7997 浏览:32439 作者:用户投稿原创标记本站原创

摘要:色彩课是高职美术教学重要环节,教师不仅要在讲授指导学生基本色彩知识理论和技能的同时,更要注重培养学生的色彩领悟力、艺术创造力以及艺术表现力。本文分析了在高职色彩教学的现状的基础上,提出了提高高职美术色彩教学的方法。
关键词:高职色彩教学 教学模式 艺术性 表现力
美术教学作为一门个性化的教学课程,最重要的基本教学目的时培养学生创造力。而色彩课作为高职美术教学重要环节,更要注重培养学生的色彩领悟力、艺术创造力以及艺术表现力。本文分析了在高职色彩教学的现状的基础上,提出了提高高职美术色彩教学的方法。
目前我国高职美术色彩教学现状,其思想观念和教学方法都存在发展滞后问题。所以,要求我们教师与时俱进,改进教学方法,转变老的教育观念,大胆创新,全面提升学生的美术素养。

一、目前高职美术色彩教学的现状

当前我国高职美术教育中色彩教学基础课程内容的教学观念、方法和内容过于模式化,所以造成原本生动、形象、活泼的美术课也同其它专业一样形成模式化教学。教师的教学还是传统上的口传心授,方法过于千篇一律,不仅缺乏个性,而且很少能够根据年龄、性别、性格的个体差异采取有针性的个性化教学,因材施教。美术教学观念的落后和教学模式的陈旧造成学生只能被动描摹对象,从而导致学生的思维上的惰性,缺乏创新思维和想象力,作品“千人一面”,毫无新意。
在大多数的高职美术色彩教学实践,习惯采用了条件色写生理论,也就是将物体的固有色、光源色、环境色三者综合观察进行表现,尽可能客观反映物象的本来面貌,以达到所谓“眼中真实”的色彩。这在很大程度上限制了学生对色彩表现、深层领域色彩,个体想象色彩、主观色彩的进一步挖掘和发挥使色写生方式、方法过于单一,,使其仅仅为创作而创作,从而无法收到明显的教学成果。当前我国的美术艺术创作已经步入多元化时代,高职美术色彩教学存在的许多问题急需加以改进和提高。

二、提高高职美术色彩教学质量的途径

1. 教学观念的更新

色彩从某种意义来讲是一种视觉语言,色彩的重组是一种某种理念的表现,是在概括、综合、提炼的基础上在一次的载体传递信息。色彩、图形、文字在绘画中常常会涉及到三个重要因素,而色彩在其中起到举足轻重的作用。所以色彩教学的目的是要培养学生利用科学的色彩基本原理以及形式美法则去认识色彩、理解色彩、表现色彩。但是在传统的色彩构成教学中,学生很盲目地去模仿老师、模仿其他作品,把大多数的时间和精力放在了对色彩的调和上,而忽略了色彩的本质。我们常常主观的认为让学生用各种色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等)来表现内容。所以很难达到培养学生对色彩的认识和运用的目的,很难达到色彩教学的目的。针对以上的情况,我们应该在教学实践中应加强色彩素养的培养。通过各种典型色彩单配分析,来讲解色彩搭配基本原理,运用科学的色彩学规律,使学生能亲身体会运用色彩学原理达到的效果。充分调动学生的学习积极性,使其掌握色彩在设计中综合的应用。

2. 科学有效地进行课程设置,教学模式采用多种方式

在具体的教学实践中,根据高职美术学生的个性特点,高职美术教学的关键是我们要能针对性地设计出能够充分调动其学习热情和积极性的教学方法。无论在课堂上还是课外写生,在高职美术色彩教学实践中与学生进行平等交流,与学生一道研究探讨彼此的色彩感悟,所谓教学相长,就画论画,为学生示范时敞开心扉,从而进一步的激发学生的内在潜质,提高学生的学习兴趣,进而改变高职美术教师在传统教学过程中呆板单一的授课形象。美术教师是学生的启迪者和引路人,所以美术色彩教学的思路既要进行知识和技能传授,更要注重审美品位的培养。

3.搞好艺术性与基础性的关系

过去的历史美术教学表明,学生对尊重客观对象的理解过于简单,仅仅以能够将客观对象画准画像、真实再现客观对象为目的和标准,把“像不像”作为美术实践的最终目的。多年的教学实践证明:这种思想必将会遏制学生的艺术想象力。专业技能和知识只能作为美术色彩教学的基础,其更主要的目的最终是要体现学生的个性特点、风源于:论文参考文献www.618jyw.com
格。因此,美术色彩教学目的首先要将培养学生的艺术表现力放在第一位,不仅仅让学生理解、色彩基本规律,有能将生活的自身感受和情感融入对客观对象的认识活动中。比如:在风景写生中,要教会学生全方位、宏观地地观察、、感受、体验自然本来的面貌和内在的灵动,不仅仅局限于局部的精彩,要大胆的运用色彩,进而升华为艺术的精神内涵加以表现。
怎样才能提高学生的艺术表现力呢?第一要培提和高养学生的观察力,“我们生活中不是缺少美,而是缺少发现”,要让学生主动的体验和感受客观对象,艺术的眼光去观察生活,从实践中发现美,最终表现美;第二是培养和提高学生的表现力。作者运用视觉媒介传达感情的过程是艺术表现的过程的根本,作者依据观察对象时引发感触,运用色彩和线条的形式加以表达和再现,赋予作品以艺术生命力。所以,在色彩教学实践中,作为教师一定要始终指引学生,尊重客观对象的同时更要体现个性感受,实现艺术性和基础性的有机结合,以达到目标层次最终统一。

4. 感悟色彩文化,强化色彩重构训练

当前中国关于色彩教学在有两个十分重要的教学任务,首先要竭力摆脱美术高考前单一的色彩模式,二是要按照一定的色彩训练目标进行相关针对性训练。美术高考的色彩模式是不全面和极其狭隘的,在很大程度上制约了学生的色彩想象力,泯灭了学生对色彩的个性追求,这也抹杀了对所表现对象的多样化的期待 ,是当前美术教育界的共识,这就需要教师给予足够的教学思考和相应安排。
具体到设计学科的色彩教学,就是要在客观对象的基础上,逐渐过渡到纯粹主观的色彩运用。在仅仅几周的教学活动中,完全脱离客观物象进行纯主观的训练,既不可行也不现实。学生的基础没有达到那一步,也有些闭门造车的意味。拔苗助长既不符合目前教学的规定,更对学生是不负责任。这背离了色彩教学的方向有些学校的基础色彩教学,没有要求完全主观想象训练。而着重在研究色彩的基本规律。因为在色彩训练中,其后应该有一个“图示语言”课和“色彩构成”课的训练,那可以更好地有针对性地训练学生的主观色彩建构。我们目前色彩教学中,可以在客观物象的写生中逐步加入对色彩本质性的认识和相应练习,以期达到熟悉色彩性能、特性及本质、要素的自主表现要求。 艺术在设计和创作过程中,色彩是一种文化创造,人们的生活方式能够从某种程度上反映出色彩文化。在艺术色彩的设计过程中,作者常常会受色彩文化的限制,但是其对色彩文化却永远处于主动地位。作者对色彩的建造的关键是要重构新的色彩秩序来体现出艺术价值,这就给色彩创造提出了一个关键课题——色彩重构。色彩重构的实现需要两个前提条件:采集和传统艺术积淀。第一要让学生多学习思考,提出问题,做好文化积淀,在此基础上再去体验品味色彩文化,然后再进行色彩创造。不同民族的艺术都各具特色,都有其独特的表现形式及审美,也正是因为这种艺术先天的差异,才形成了各民族不同的独特文化,这也涵盖了其独特的色彩文化。
总之,训练和培养全面的色彩语言素养,提高学生的艺术表现力、领悟力、和创造力,不仅仅艺术本身的需要,也是美术教育的重要内容。进一步的处理好高职美术色彩教学中存在的弊病,提高教学质量,还需要广大美术教育工作者的积极努力和认真探索。
参考文献:
徐绍田 “高职”美术教学改革的基本思路.潍坊教育学院学报,2003,(3)。
邱晓岩 对高职电脑美术设计专业教学定位的思考.中国职业技术教育,2004,(22)。
[3]彭艳云 对高职院校美术教学资源开发和利用的思考.中国西部科技.2009,
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