绘画,艺术设计中绘画基础教学写作策略

：正确处理传统绘画和艺术设计教学的联系，强调艺术设计绘画教学的目的性。在艺术设计的绘画教学中，学生的创造性思维和革新能力的培养，运用恰当的评价策略教学论文，培养学生的学习兴趣，使学科进展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。
词：艺术设计；绘画；教学；评价
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）09-263-01
近年来，社会经济的进展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经高等艺术院校的设计专业的学生来说，简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业绘画教学，轻易用绘画造型替代艺术设计造型，以而忽略艺术设计造型的独特个性。艺术设计绘画教学定位的准确，影响到艺术设计教育培养的。
素描、色彩，是学习美术专业学生必修的绘画课程，在艺术设计教学系统中，把它们绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史理由。长期以来，素描、色彩课程被是造型艺术的，但在学习设计的中，数学生很难把绘画课和设计专业在一起，只绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的进展。在过去，的艺术教育强调，强调绘画功底，在情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术体现力过硬的画家，以至于这些画家还陶醉于花费数月体现比真的还真实的手工绘画作品的感受中。现在的书店里，会经常素描、色彩被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了的画法外，其他人的绘画风格旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成的范式或风格，即是走到了终点，接下来必定教育论文要它，超越它，这样艺术才能进步，才能革新。如今是数字技术、多媒体影像轻松去复制作品，可设计艺术却去、去拷贝，设计追求的是原创性和革新性；的革新设计、原创设计和国际上优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来产品造型专业的萎缩情况，大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。的设计师的创造力相对就显得有些苍白，过分强调忽视创造力培养的结果，是所谓“正规”的绘画教育造成的？这就每个以事设计艺术教育工作者重新深思小学英语教学论文、重新定位的“绘画”和功底的了。
过去，传统的素描、色彩绘画课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、联系等的要求，这在传统绘画教学中能出其的教学目的性，那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学的目的性，忽视对学生创造性思维和革新能力的培养，花上过多时间去追求光影的虚实和物象的体积、质感的体现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然培养的是设计人才，而画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去体现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使学生失去敏锐的观察力和体现力，更谈不上创造、革新了。所以把传统的绘画课放在课下，把能培养学生造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为目的明确的训练。
说到，应当培养学生的观察能力，如结构素描练习理性浅析作图，体现与见的联系等；培养学生的体现能力，除了传统光影调子的体现外，还应提倡学生个性独特的体现策略教学论文，用抽象、具象来评判学生作品，应看重的真实情况与独特视角，并能用语言来表达创作感受，启发和引导学生提高审美意识和艺术体现的独立性；，是培养学生的革新能力，以静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些策略教学论文或的练习，我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域，才能培养出更多革新思维和革新能力的艺术设计家。如今，年轻人价值取向多样化，审美趣味多元化，这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些，毕竟“兴趣”是学习的原动力，是成功地完成某件事情的因素，培养和提高学生的专业兴趣，是艺术设计专业绘画教学中缺少的内容和。另外在教学中教师的理由是，过于看重结果，对学生日常学习和进展的评价，学生的学习体验。在学习中及时给予评价和反馈，学生的革新意识；有时，教师审美口味的不同，很好地与学生沟通，很好的评价标准，片面性的评价可能会挫伤学生的积极性，提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是教师要解决的理由，做好观察与沟通，把握好学生的个性特点，每个学生的特性不同，但的每个学生却有可培养性的。
总的来说，正确地把握传统绘画和艺术设计的绘画的联系，掌握的奥秘，运用正确的评价策略教学论文，、培养学生的革新意识和革新能力，才能正确把握艺术设计教学的客观原则，使学科进展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。