浅谈去了论《哪里去了美好时光》演绎

更新时间:2024-04-13 点赞:4841 浏览:13358 作者:用户投稿原创标记本站原创

咏叹调《哪里去了美好时光》选自歌剧《费加罗的婚礼》,《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年,意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍(Beau的同名喜剧改编而成。作品把伯爵放在人民的对立面,暴露了贵族的腐朽堕落,同时也反映出强烈的反封建的色彩,富有时代气息,风格明快幽默,情节曲折生动,以嬉笑怒骂的语言,突出强烈的喜剧效果,是作者最出色的代表作。《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部,是莫扎特歌剧中的颠峰之作,也是我国乐迷最为熟悉的一部,创作于1786年的这部歌剧,是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。
莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了,费加罗正欢天喜地地准备婚事,谁知苏姗娜告诉他,伯爵送他们的婚房是不怀好意,是存心要占她的便宜,仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟,二人决心和伯爵斗一斗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗,并以一张债据作为要挟,给她出主意的是老医生巴托洛,十年前,就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他,而使罗西娜成为了伯爵夫人,所以,医生一直对费加罗怀恨在心,如今,到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯鲁比诺,成天到处播撒情种,和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西里奥,加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然,还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场,贵族和平民的较量就此开始。最后,属于第三阶级的聪明勇敢的平民,终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
《哪里去了美好时光》就是伯爵夫人的一首咏叹调,这首咏叹调的背景就是伯爵夫人怀念和伯爵曾经拥有的那些美好时光而唱的。这是一首抒情女高音的试金石的咏叹调,为什么这么说,因为它需要女高音声音和气息的连贯性,因此它的难度并不亚于威尔第的歌剧咏叹调,这首咏叹调也经常被作为国际声乐大赛抒情女高音的必选曲目或音乐会上的经典唱段。我在演绎这首咏叹调的时候把它分为两个部分,第一部分是宣叙调,第二部分是咏叹调,首先说一下前面的宣叙调,宣叙调是在咏叹调之前出现的,具有"引子"的作用。这段宣叙调要求歌者了解整部歌剧的内容,以伯爵夫人罗西娜的心理角度出发,在演唱时要有情感的投入,前面的宣叙调要有“说”的内容在里面,比如第一句“ e Susanna non vien……”一定要有一种急切的语气,以表达盼望急切的心情。我认为第一句一直到“e geloso”都应该以一种急切的语气去表达,从“ma che mal ce”开始就要连贯起来,以表达女高音声音的连贯。到了“oh cielo”一定要加强语气,来表达被无情的丈夫背叛的那种心理状态。到宣叙调的最后一句“fa mior cer car……要以一种很无奈的感情去唱。
然后进入了女高音的咏叹调部分,第一句便是“哪里去了美好时光,何处有那甜蜜欢畅”,罗西娜开始怀念与丈夫曾经拥有的那些美好回忆,“dove sono”在这首咏叹调中有两部分,第一部分有休止符,因此在休止符可以吸气,在场这部分的时候要求女高音一定要有良好的连贯性,声音上的高度连贯,母音与母音之间的连贯性,到了per me tuto si cangio的时候要源于:论文格式范例www.618jyw.com
加快一些速度,因为罗西娜从美好的时光中突然间想到了现实,因此语气一定要加强。然后进入第二个部分的dove sono这段开始就没有休止符,因此也是最考验女高音气息的部分,它要求这一大部分都不能吸气,来表达这种连贯性,其中有两大句都不能有吸气,因此气息一定要沉稳,慢慢的把气息送出去,还要音乐以及声音保持连贯性,因此这段我认为是这首咏叹调最难得部分。接下来进入快板“ah sealmen la mia costanza”这段需要语气化,我处理这部分的时候加入了一些气声,来表达罗西娜想要用自己的忠贞去捍卫自己的爱情,让伯爵回心转意。之后的“ah sealmen lamia costanza”出现了两遍,这两遍我认为一定要用不同的感觉去唱,第二遍要更加强调,唯独用自己的忠贞能去挽回丈夫的心,因此一定要更加强调,声音也要稍微加重一些。到了最后有两个在A上面的停留,对与女高音来说A并不算高,但是这两个A需要女高音要有结实的声音去完成它,一定要把gio这个词咬清楚,接下来两个半音的下滑我把它做的弱处理,让人有对比的感觉。到最后还有两个地方的处理应该是比较讲究的,一个是TR的处理,也就是颤音,有很多歌唱家把它唱成232的处理,而我把它往下处理,我感觉在声音和感觉上更符合这首作品。最后一个难点就是最后的A的处理,因为这个词是lin闭口音,因此在演唱时既要咬清楚词,又要把这个高音的声音唱的完美,我认为要把喉咙打开,小舌头往上抬,然后在鼻腔的位置把字说出来,就相对来说容易一些。
以上就是我对这首咏叹调的演绎,我认为无论去演绎任何一部作品,我们都是在享受,享受分析作品的这种过程,我们在这当中去分析作品的作者,去推敲诠释人物的内心和变化,只有在艺术处理上达到一种全新的境界,更注重声音的内在质量,内在含义,必须以内在的情感体验引发出的艺术表现和审美的需要为基础,只有这样我们才能演绎出更好的作品。
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