简述诗歌古典诗歌中“深愁”与“浅恨”结论

古典诗歌里抒写愁情的作品很多，但所写愁情亦各有别，有“深愁”，有“浅恨”， 笔者将古典诗词里抒写愁情的作品粗略作了一个分类：（一）离愁别恨、念远怀人；（二）逐客之恨、贬谪之痛；（三）黍离之悲、家国之恨。前两者为“浅恨”，后者为“深愁”。两者在写法上也有所区别，本文试就愁情诗的分类和区别谈谈笔者粗浅的看法。
诗言志，诗歌是用来表达思想和情感的，人的感情分喜怒哀乐，但总的来说，表喜悦之情的不多，抒写愁情的却比较多，因为那种感情太折磨人，让人坐卧不宁，辗转反侧。在中国漫长的封建时代，社会长期处于动荡不安的状态，战乱频繁，国破家亡的惨相很多，因此，抒写国恨家愁的作品层出不穷，由于古代交通通讯条件的限制，人们面对生离死别也就不可避免，离恨相思这种情感的产生也就有了肥沃的土壤，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，苦难是一把双刃剑，在使人痛苦的同时，也留下了美丽的吟唱，那些身处其中的人愁肠百转，诗人就将这种感情诉诸笔端，正是这种最真切的宣泄，开出了幽怨凄美的花，千百年来开在驿外断桥边，开在灞桥，开在长亭短亭，开成了一道独特的风景。
人生有深悲，如家国之恨，痛彻心扉，万难排遣，这种痛，如山呼海啸。那愁恰如“一江春水向东流”，千百年来，江水不竭，李煜的失国之痛也一直未曾停歇！人生也有浅痛，如离情别恨，相思之愁，尽管江淹说，“黯然销魂者，唯别而已矣”！但，那愁，毕竟是一己之愁怨，比起丧家失国的深悲大痛，那是轻轻浅浅之愁之痛，与丧家辱国的痛比起来，那只能算是无病，有“为赋新词强说愁”之嫌。
两种愁情，绝非一种境界一个层次！下面笔者试图就这两种愁情作一比较，找出两种情感的区别和表情达意手法上的异同。

一、愁情诗的分类

笔者对古典诗词里抒写愁情的作品粗略作了一个分类：

(一)离愁别恨、念远怀人

(二)逐客之恨、贬谪之痛

(三)黍离之悲、家国之恨

其中第一种和第二种乃小我私我的一己愁怨，第三种所抒写的是一种深远的阔大的愁。

(一)离愁别恨 念远怀人

“黯然销魂者，惟别而已矣”，“自古多情伤离别”，“有别必怨，有怨必盈”，因此，离情别绪成为文人歌咏的常见题材，几乎俯拾即是。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”（欧阳修《踏莎行》）“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”（柳永《凤栖梧》）“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”（秦观《浣溪沙》）“一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。”（冯延巳《鹊踏枝》）“夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏干。”（韦庄《浣溪沙》）
“一片春愁待酒浇”，“愁肠待酒舒”，“花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，“酒入愁肠，化作相思泪”等等。古代交通不便，游子一去往往是经年又经年，“道路阻且长，会面安可知”？山长水阔，鱼雁传书，往往又难以通达，有情人长别离、不相知，因而也就产生了文学史上的动人篇章，给我们留下了丰厚的文化遗产。
同样写愁情，在李煜的身上前后的区别最为明显。
李煜是一位身份特殊的词人，他前期词的主要内容是宫廷生活和，这些作品反映了他作为一个“屈节以图存，修贡以结欢”的怯懦皇帝的兴趣，这时期的词有一部分是写自己内心愁苦的，李煜处于分崩离析的时代，割据政权朝不保夕，南唐的国力也根本不能与北宋抗衡，在政治上他难挽颓势，再兼家庭一连串的变故，所以，内心的苦闷也不时在他的词作中流露。如：
亭前春逐红英尽，舞态徘徊，细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰，可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。（《采桑子》）
这首词是为悼念亡妻大周后而写的，该词具有典型的婉约词的特点，感伤缠绵，极尽婉转绸缪之能事：又到了生机盎然的春天，繁花似锦，以往这样的春天，我们携手流连，多么快乐！如今，飞红万点，眼看春将尽，微雨燕双飞，我却落花人独立，对你的思念一刻也没有停歇！猛然间回到现实，知道你已经离我而去，我只有盼望着在梦中与你牵手……再如：
别来春半，触目愁肠断，砌下落梅如雪乱源于：硕士论文www.618jyw.com
，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成，离恨恰如春草，更行更远还生。《清平乐》）
李煜的七弟从善朝宋，被宋太祖扣于，这首词即表达了对手足兄弟的担心和牵念，因弟弟归来无望，思念之情使他愁肠百结，这种思念之情拂之不去，就像那离离原上草，生命力极强，漫天漫地滋生！
尽管生活并不平静，但在降宋之前李煜过的毕竟是帝王生活，所以，这时候的愁情基本都是狭隘的一己愁怨。如果，仅仅如此终老此生，李煜就只是一位多情善感的无能皇帝而已，他的词作里的情感还只能称得上是轻轻浅浅的愁，也只是二八女孩执红牙板唱的缠绵小曲。

(二)逐客之恨 贬谪之痛

封建社会，官场险恶，正直人士往往仕途偃蹇，遭放逐贬谪，有识见的封建士大夫们心怀天下苍生，怀着经邦济世的人生理想，当他们的理想和抱负难以实现时，人生失意之痛难以消解，形诸诗文中，就成了古诗中的贬谪一类。
如贾至《春思》：“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。这首诗大概也是他在贬谪期间所写。诗中表达的愁恨，看来不是一般的闲愁闲恨，而是由他当时的身份和处境产生的流人之愁、逐客之恨。“春思”是纵然在美好的春光中仍然排遣不去的、与日俱长的愁恨。
再如韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》。韩愈一生，以辟佛为己任，晚年上《论佛骨表》，力谏宪宗“迎佛骨入大内”，触犯“人主之怒”，几被定为死罪，经裴度等人说情，才由刑部侍郎贬为潮州刺史。这首诗颔联借景语言情思，诗人忠而获罪，远贬潮阳，抛妻别子而南行，心中是极其伤痛的，这两句诗通过景物描写委婉地表达出这种“凄切而不衰飒”的情感。还有柳宗元，曾积极参加王叔文集团革新政治。唐顺宗时，任礼部员外郎。革新失败后，被贬为永州司马，后迁为柳州刺史。在《登柳州城楼寄漳汀封连四州》中，首联“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”，即写出了自己的茫茫愁思像茫茫海天。
苏轼的政治思想与王安石变法的主张不同，因此在仕途上屡遭贬谪，他在被贬黄州期间，留下的大量诗文，显露出政治失意的苦闷与自我排遣的超然心态。
如《念奴娇·赤壁怀古》，是苏轼被贬到黄州期间所写，表达了源于：论文提纲格式范文www.618jyw.com
词人对古代英雄的赞美和对自己壮志未酬的感慨，虽处贬谪期间，但参禅悟道的苏轼却也能达观自适，虽然诗中抒发失意情怀，却也掺杂着旷达情怀。这正是苏轼不同于别人之处。
“苏门四学士”之一的秦观，也同样体验了遭贬谪的滋味，绍圣四年的三月，秦观因党争被贬谪，在郴州写下了《踏莎行》这首词。词中以景语“雾失楼台，月迷津渡”流露出那种迷茫和前途渺茫之感，以及贬谪之恨的“无重数”。

(三)“黍离之悲” 家国之恨

抒写失国之悲的，最典型的是《诗经·五风·黍离》，诗序曰：“闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍，闵周之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。”周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去：
焦琳曰：“摇摇者，神魂之无主也；如醉者，意绪之俱迷也；如噎者，愤气之填满胸臆也。”邓翔曰：“章首二句咏物，后六句写情，惟三、四句自肖形神，觉此时此身茫无着落处，深心国事，尚有斯人。”《黍离》之辈，完全把自己放在一页痛史里，故戴君恩曰：“反复重说，不是咏叹，须会无限深情。”
后代抒发家国之恨的，最典型的代表莫过于李煜，他的一生分为两个截然不同的阶段，其作品，前后期也截然不同。
李煜，作为五代时南唐最后一位国主，在位15年，期间政事不修，国势日颓。终于在975年被宋军所掳，成为阶下囚，过了三年囚徒生活，后被宋太宗赐死。这位无能的皇帝，却是天才的词人，在政治上没有作为的他，对词的贡献却令人不敢小觑，王国维在《人间词话》这样评价他“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”，这主要是对他后期词，也就是降宋后词作的评价。李煜的生活发生了巨大的变化，从一国之君沦为阶下囚，人生的巨大变故，改变了他词作的内容。
那让我们且看他成为阶下囚后的作品，比较之后，我们才明白，什么叫深悲大痛，什么叫难以驱遣无以摆脱。
李煜的作品领域在降宋之后出现一片新的天地，命运在给了他巨大转折的同时，也在成就着他，正如王国维说的那样“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”，这变化，乃生活的巨大变化带来的。李煜这时期的词从题材到意境摆脱了派的窠臼，它超越了一己的咏叹，取喻事物亦较为阔大。他本人特殊的身份地位和处境经历，对其作品具有重大的制约作用。在这位亡国之君的心中亡国之恨此时已笼罩了一切，这是最巨大、最强烈的哀痛。因此，对个人的描写也就自然而然地退出了他的后期词领地。
李煜的后期词，最具代表性的莫过于《虞美人》了，这首词大约作于李煜归宋后的第三年，词中流露了不加掩饰的故国之思，据说，宋太宗看到这首词后，深感不安，下令毒死李煜，这也可见这首词的艺术感染力之强，尤其是结句的比喻以万古奔流不息的滔滔江水来比喻一腔愁恨，李煜的亡国之伤痛，失国之愁恨，是如此深重，江水不竭，愁亦不绝。化无形之情为可见之物，形象鲜明生动，意境壮阔远大，乃成千古绝唱。
再比如，南宋初期的一批主张恢复故国的爱国诗人，面对着国家山河支离破碎又万难作为的现实，也是忧心如焚，贯穿他们作品的那种沉重，也如黑云压城，山河一日不能统一，头顶的阴霾就一日不能散去。最典型的如女词人李清照，其前期词不少是写与丈夫的相思之苦的，而后期词，在经历了国破家亡夫死的重重打击之后，其词风明显不同。

二、两种愁情诗表现手法的区别

愁情诗因其内容有别，因此其表现手法也有不同。
首先，两种诗气象不同，取喻不同。个人愁怨所写均凄婉，但气象不逮，如小女子的气质，个人愁怨取喻事物也比较普通，如，婉约词常常以水、草、雨喻愁，婉转绸缪。而家国之恨写在苍茫天地间，像关西大汉豪气干云，因此取喻事物则较为阔大，如《黍离》一诗，以“悠悠苍天”来写个人在此种哀思面前的无助和渺小，此种情怀是失去依傍的茫然无措，忧愤深广，纯以气象胜。而李煜用“恰似一江春水向东流”来比喻失去国家的痛彻心扉之痛，虽然也是以水喻愁，意境却明显不同，“感慨遂深”，气象阔大。
就如同婉约与豪放的不同，最直观的感觉就是，个人愁情就是小女子凄凄切切的哭诉，家国之恨是七尺男儿肝肠寸断的悲嚎。
其次，情味有别。李清照的《凤凰台上忆吹箫》写对离家远出的丈夫的思念，“香冷金猊，被翻红浪”，词一开篇，即写出了为思念所苦的慵懒寂寞，虽则冷清，却还有层暖意和俏皮蕴含其间。再如《醉花阴》，也是深秋怀人之作，表达的也是对丈夫的思念，尽管“愁永昼”，她孤枕难眠，“玉枕纱橱，半夜凉初透”，但东篱把酒时，她还是嗅到了黄花淡淡的香气，“有暗香盈袖”，联系“被翻红浪”，这分明使人感觉到还带着那个“倚门回首却把青梅嗅”的活泼可爱的小女孩的痕迹，这种思念，苦则苦矣，但也不至于使人肝肠寸断，只让人感觉相思难耐，又有几分甜蜜，毕竟往日生活的幸福构成了她思念的一部分，毕竟丈夫不日就会归来，美好的生活还将继续！而在经历了国破家亡之后的她，在《声声慢》连用十四个叠词，层层深入地写出了自己的无限凄苦，整首词中几乎看不到半点亮色。
再次，表现家国之恨的作品，语言不事雕琢，更朴素。个人的愁怨，尤其是离别相思之类，怎么说也有甜蜜的相思的成分，如李清照的前期词，与丈夫赵明诚琴瑟和谐，夫妻分离，自然是寂寞难耐，为相思所苦。所以，李清照写下了不少表现这种离别相思的词，让人读了感受到的是她的相思之苦，更感觉到她和丈夫感情的浓郁，那些作品，不管怎么说，也有点“强说愁”的意味。而越是真切的感受，越不需要雕琢，感情在心底奔涌流淌，在平原之上就是奔流的江河，遇断崖则变身为飞湍流瀑，飞流直下，那本身就是风景，家国之恨是无法排遣的，只能徒叹无奈。如果说，个人愁怨还可以驱遣，还可以暂时忘怀，而家国恨，却只有在醉里在梦里，才可忘怀，“忘了除非醉”，“梦里不知身是客，一晌贪欢”，这样的句子，似乎没有什么技术可言，这是最普通的词语，表达着最直接的感触，这就是所谓的意足言妙，这就是所谓的自然天成。家国之恨只要直抒即真切动人，似乎再也没有调用其他表现手法的必要了！
（苏惠芳 江苏省丰县中学 221700）