谈初探高中西方古典音乐欣赏教学方式探讨学生

西方古典音乐是世界音乐艺术宝库中的精髓，也是目前高中音乐欣赏教学中必不可少的教学内容。以人民音乐出版社高中音乐教材《音乐鉴赏》为例，书中从第七单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》到第十二单元《传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向》，这六个单元是西方古典音乐教学内容。教材中的单元编排，是按照巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的顺序排列的，并以各时期的代表作曲家及其作品为主要教学内容。按照这样的顺序教学，能够使学生沿着历史长河对各个时期的不同音乐家、作品以及作品的风格产生直观、明朗的认识。但各章节选取的作品体裁不一，规模大小不同，作品的深度不一致，能够被学生接受和理解的程度也大不相同，没有层次地欣赏，会导致学生对欣赏那些作品结构简单、规模小、演奏乐器单一的作品显得较为容易，而对相对具有复杂的曲式结构，千变万化的调性、和声，丰富多变的音色这类大型乐曲（如交响曲、管弦乐套曲等）的欣赏就比较难以完全接受了。
学生对于音乐的欣赏一般可分为三个阶段。第一阶段是感官认知，是大脑和耳朵等器官对声音的直接感受。这一阶段学生通常能够辨认出音量的大小（力度的强弱）、音的高低、音色的丰富或单一等。第二阶段是情感体验。这一阶段是在第一阶段的基础上产生的，是将接受到的音响信息转化为内在情绪并予以表达的过程，学生能够在这一阶段分辨出音乐的欢快与悲伤、轻巧与笨拙、闲散与紧张、细腻与宏大等情感。第三阶段是理性认识。这一阶段是对音乐深入理解的过程，是在感性的基础上用理性思维分析音乐的过程，这就需要相关音乐理论、基础知识来帮助从整体上把握、理解音乐，使审美达到更高的境界。西方古典音乐所留下的很多作品就是这种具有人文精神、哲学思想，需要人们深刻理解的音乐。高中生通常具备高于小学生、初中生的理性思维、逻辑思维能力，对他们而言，如何使自己进入欣赏的第三阶段也就是用理性思维来理解音乐，是最困难的，也是最需要完成的音乐学习任务。

一、熟练掌握和理解音乐的基本要素。使对音乐的感官认知尽快过渡到情感体验

根据人民音乐出版社高中音乐学科教材《音乐鉴赏》中的定义，音乐的基本要素主要包括：节奏、速度、旋律、力度、调式（调性）、和声、曲式、织体、音色，如果能够理解并准确判断以上这些要素，对欣赏、理解音乐能够起到极大的帮助作用。但要求高中生完全理解这些要素不切实际，因此，我们需要结合音乐作品实例，让学生有重点地掌握其中的一些要素。
1.音色
音色往往带给人们最直接的听觉冲击，它是音乐中触动人的感官的重要手段，同样的旋律在不同的乐器上演奏就会产生不同的音乐形象，而很多古典作品并非以单一乐器呈现给听众，而是以合奏形式出现，如管弦乐、交响乐。因此，提高对音色的辨别能力，是我们欣赏古典音乐首先要解决的问题。我认为对常见管弦乐队的介绍是必不可少的一课，常见管弦乐队可以分成弦乐组、木管组、铜管组、打击乐器、色彩性乐器这些组别，教师应该对它们各自的音色特点、表现方式以及在乐队中的基本位置等知识加以介绍。

2.旋律与节奏

节奏作为音乐最根本的要素，赋予音乐多变的表现力，能让音乐营造出不同的氛围，而旋律是乐器表达或体现音乐形象的主要因素，是音乐的基本内容。我们需要借助一些文学作品及其它艺术，让学生了解这些作品中的形象通过节奏和旋律是如何表现出来的。如通过欣赏斯特拉文斯基《春之祭》中的“祭献之舞”，了解节奏是如何很好地诠释令人窒息的死亡祭献舞蹈场面的。教师再结合这些旋律的音色、调性等要素及在音乐发展中的关系作简要讲解，就能使学生对这些主题旋律产生一个理性的认识。
3.曲式
音乐作品的结构即曲式，它由音乐作品的内容决定，并与内容取得统一。对高中学生而言，掌握以下曲式是很有必要的：三部曲式、变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式。其中三部曲式不必对单三部曲式和复三部曲式进行细化讲解，学生只需掌握呈示部、展开部、再现部三个主要结构（即A—B—A’）即可。为了让学生对这四种曲式有一个直观的认识，必须结合具体作品进行分析讲解。如可以用肖邦的《降E大调夜曲》讲解“三部曲式”；变奏曲式可以用学生耳熟能详的莫扎特《小星星》变奏曲为例，也可用舒伯特《鳟鱼》钢琴五重奏第四乐章为例；回旋曲式用贝多芬的《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、《卡门》序曲、贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》第三乐章等为例；奏鸣曲式可以柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第一乐章、贝多芬《第五交响曲》第一乐章等为例。这些作品是非常典型、规整的实例，有些也是学生们相对熟悉的，故容易理解把握。了解了这四种基本的曲式结构，在欣赏作品时，就能初步认识作品中音乐发展的规律，了解主题发展的手法，把握作品的整体框架，从而促进对音乐作品的理解。
其他要素，例如速度、力度，学生相对容易理解和掌握，可在以上要素的学习过程中一并涉及和理解。再如调式（调性）、和声、织体，则相对较源于：硕士论文www.618jyw.com
难，按照新课标“面向全体学生”的理念，教师对其不必深入讲解，能使学生在听觉上产生初步印象即可。掌握了以上各音乐要素，学生能够更快地进入作品，欣赏的主动性、独立性也会随之增加，理解音乐作品的能力也就相应地得到了提高。

二、欣赏分析单乐章作品和标题音乐，感性认识音乐的表现手法

在管弦乐作品中，相对多乐章大型作品（如交响曲）而言，单乐章的音乐作品通常结构短小、较为自由，且写作手法较精炼，因此，其主题形象更加鲜明，风格更加突出。学生在欣赏这些作品时容易把握这类作品的情绪变化和音乐中的戏剧性冲突，容易理解并接受这类作品。标题音乐是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲，其中说明主题思想的文字，就是标题。学生沿着标题或根据说明文字所包含的内容去体会和联想，就能准确地理解音乐作品的内涵。正如李斯特所说：“作曲家用使人易于理解的文字写成的序曲，放在一首乐曲的前面，用以防止欣赏者错误地理解，而使他注意到全曲或曲中某一部分诗的境界。”
这一阶梯可适当筛选以下作品作为欣赏内容：圣—桑的《动物狂欢节》和交响诗《骷髅之舞》，格里格的《培尔·金特》第一组曲第四首《在妖王宫中》，柴可夫斯基的《1812序曲》、《胡桃夹子》选曲《花之圆舞曲》，比才的《卡门》组曲，西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》，柏辽兹的《幻想交响曲》第二乐章，德彪西的《大海》，穆索尔斯基的《荒山之夜》《图画展览会》，斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，勋伯格的《五首管弦乐曲》之《预兆》《往事》。单乐章作品和标题音乐的欣赏，能够使学生对音乐艺术怎样塑造音乐形象、反映客观现实、表达思想感情等特有的表现手法产生初步了解，为进入第三阶梯的欣赏打下基础。

三、欣赏非标题音乐，自主理解音乐，全面提高音乐的审美能力

非标题音乐也称“纯音乐”，是相对于标题音乐而言的。它没有具体的文字标题，也没有描述内容的文字段落，常由曲式或体裁的名称并加上调性或作品编号来组成。非标题音乐往往主要是体现某种精神意境，作者希望欣赏者自己去体会作品，所以不用标题和说明性文字。况且，一首音乐作品不能简单地用某些单一、具体的情绪或画面来涵盖，这也是音乐这门艺术的魅力所在。如同歌德所说：“一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就应尽可能地用自由大胆的精神去观察和欣赏。”音乐作品所体现的情绪甚至可以随欣赏者的变化而变化，可以说，要理解非标题音乐则需要具备更为丰富的音乐文化知识。
不过，非标题音乐也并不是高高在上，不可触及的6通过前两个阶梯的学习，学生已具备一定的欣赏能力，接下来对非标题音乐的欣赏则可以从以下方面进行辅助：一是教师帮助学生更细化地分析作品，运用第一阶梯掌握的音乐要素，如旋律、节奏、力度、速度、摘自：毕业论文 格式www.618jyw.com
音色、曲式等，分段欣赏分析，理解各主题的发展手法、表现形象、音乐情感、主题之间的关联等。二是通过了解作品的创作背景，作曲家的经历及创作的动机，结合体会到的乐曲的情感变化，从而理解音乐的思想内涵。三是教师必须引导学生大胆想象，善于思考，各抒己见。对非标题音乐的理解仁者见仁智者见智，无标准答案，言之有理即可。
这一阶梯可先欣赏器乐独奏曲或室内乐作品，再逐渐过渡到欣赏交响作品。以下曲目（或曲目中的乐章）可供选择：巴赫的《G大调无伴奏大提琴第一组曲》伯小调托卡塔与赋格》《马太受难曲》第1、72、78分曲，莫扎特的《钢琴奏鸣曲K，330》《第四十交响曲》第一乐章，贝多芬的《第五小提琴奏鸣曲》、《第三、第六、第七交响曲》、《第九交响曲》第四乐章，肖邦的《第一叙事曲》、德沃夏克《幽默曲》《第九交响曲》，舒伯特的《第九交响曲》，勃拉姆斯的《第一交响曲》，柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，肖斯塔科维奇的《第一爵士组曲》、《第七交响曲》，马勒的《第五交响曲》。
由于西方古典音乐是世界音乐宝库中极为重要的部分，集中体现了音乐这门艺术的价值所在，笔者建议将高中36个音乐鉴赏课时中的24个课时分配给这部分教学内容。其中，三个阶梯的课时安排如下：阶梯一为6个课时；阶梯二为9个课时；阶梯三为9个课时。各阶梯教学实际情况可根据学生学习的实际情况进行，适当增加或减少课时。
以上这种阶梯式欣赏教学，是由浅入深的欣赏过程，各梯度间互相关联，缺一不可，教师必须根据学生掌握的程度来判断可否进入下一阶梯的教学，也要注意因操之过急而导致填鸭式教学。学生进入高中阶段，知识水平、文化结构层次、社会阅历逐步提高，这种音乐欣赏课的教学方式用于有一定逻辑思维、生活体验和正在初步完善人生观、价值观的高中学生较为合理。
参考文献：
默赛尔，刘沛，音乐欣赏心理的本质[J]人民音乐出版社，1987
钱仁康，音乐欣赏讲话[M]，上海文艺出版社。2008
[3]艾伦·科普兰，怎样欣赏音乐[M]，丁少良，译：北京：人民音乐出版社，1984
（作者单位 浙江省宁波市宁海县职教中心）