平面化,去粗存精以面塑型

：美术高中借鉴西方绘画大师作品平面化倾向来加强的色彩静物教学，教学生学会在写生中运用简化、构成、纯粹块面化处理等手段，对自然色彩主观的平面化再构造，使绘画语言更加形式感，以而使绘画作品更具体现力和感染力。
词：平面化单纯简化构成 块面化
纵观近十年来的美术教学，浅析在近几年的色彩教学中，绘画形式变化的速度可谓快，上一年一小样，三年大变样。，我，现在高中水粉画的技法越来越模仿近现代的西方名家的油画体现手法。为了把握的脉络，提升的教学，近些年来，我也在教学的，不断地探讨水粉画教学的新思路。努力，我在色彩平面化教学中了成功的经验，想付诸笔端，与广大的艺术爱好者交流。

一、追本溯源，奠定色彩平面化的进展方向

色彩平面化在塞尚的画中开始显露，在抽象画出现时就已经是有着。回顾一下，美术论述家通常称塞尚的画是两度半空间，而传统的三度空间。这并非说塞尚的画不好，而恰恰是塞尚开启了新的。他的画了其他的绘画因素，以而使得他的作品更具有感和革新特点，为后来的画家的不同的进展方向，他也被称为现代绘画之父。（塞尚作品如图一所示）
色彩平面化处理最值得借鉴的还是创作抽象画的画家，是康定斯基的抽象化论述，里面有的章节为了可用的论述。他了在他那个年代两种色彩走向：一是更加现实地运用“形体”形式的色彩，在幻想色彩作品中；二是抽象地、自由地运用“几何”形式的色彩，也带装饰性的、平面化的色彩。
我静心探讨平面化在的色彩教学优势和作用，也平面化处理在画面效果教学中可推广的可能性的特点和优点反复地尝试和比较，并且，我了的教学实验。借此，摸索出了一套适合的学生教学方式，使得这些形式意味很浓的方式为的教学发挥出更好的作用。

二、总结推广，教会学生用平面的眼光去作画

区别于写实性静物色彩的写生，平面化静物色彩写生着重探讨客观在画面形、色的主观处理和形式的构成策略，探讨自然色调中色相、明度、冷暖之间的搭配和比较调和规律。所以，美术术科老师有义务教给学生如何用平面的眼光去观察描绘。

(一)化冗繁为简约，对自然色彩主观的平面化再构造

平面化静物色彩写生虽也自然，硕士论文在自然的上综合、、抽象，并色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等比较手法色彩的艺术再创造。在写生中多次推敲调整，变色变调，只求艺术的秩序性、单纯化、平面化、意象化，不求客观的真实性。静物本身可能是复杂的，并且，在有些角度可能是并不美观的，经过艺术加工，使之具有艺术条理性，秩序性。
我在教学中，特地安排静物布局相同，色调不同的练习，让学生用十分简洁的笔触来表达，这样学生就慢慢地学会用的眼光来表达眼前的物体，锻炼了抽象的能力，使得更加画面的纯粹性，更加强调物体之间的色彩联系，更加简练地运用冷暖、补色等比较，强调形的纯粹和平面化处理，尽量去掉细枝末节，强调作画者的主观性和内心感受。

(二)化立体为平面，绘画语言更加纯粹，更加形式感

康定斯基说过：“形式……是把物质标画到平面上的完全抽象的实体。”特点以莫兰迪、蒙德里安和康定司基等人的作品中很，更强调的是作品的构成形式和画面的分割，绘画语言的纯粹性，而传统作用上的写实。
在色彩练习中，我要求学生运用简洁的线条来浅析整组静物，它们之间的分割联系，用不同的案例和最佳的图形化表达。限制色训练、归纳训练等策略，提高学生的能力，并把能力重新运用到写实的训练中，使得学生的综合能力得以提高。

(三)指导学生运用必要的平面化技艺

平面化处理技法已经有，给学生讲解最最常用的策略
1．简化
克莱夫·贝尔曾经说过，简化，艺术能有着。艺术家创造的是“有意味的形式”。简化，才能把有意味的东西抽取出来。在教学中教学生几种简化的追寻方向：
（1）简化形。在作画中，常常用到符号化的体现语言，最简单是把复杂的东西简单化、纯粹化，带有的装饰性的趣味趋向。这在莫兰迪的画中就清晰。（如图二所示）练习，使学生语言的能力，抓住物体的特点，，提炼，舍弃多余的东西，使更单纯，，以达到简化形的目的。
（2）简化色彩和明暗。形是，色彩和明暗是内容。在教会学简化形的，也教给学生简化色彩和明暗，使画面平淡而更具有艺术性。被单纯化和平面化说过、装饰化的色彩更具有趣味性的效果，也使画面的精神性更加。（如图三韦启美《新线》）
2．构成
谈美术，就离不开谈构成。构成讲的是抽取形态的点、线、面、形、体、色等要素的有机组合，是纯形式语言的画面构建。抽象论述出现后，是在包豪斯学院中，画面的几何构成几乎成了绘画的条件反射，的几何化构成使得画面的形式感倍增，画面效果也更为强烈。（包豪斯代表人物康定斯基的作品如图四所示），也不妨在教学中渗透这些理念，使之为的色彩教学服务。
3．块面化处理
指导学生块面化处理。处理是把物体简单化、几何化。越单纯、越整体的物象力越强。这一点以霍去病墓的石刻群就明白——单纯的造型，因物象形的处理方式，让感到了莫大的视觉和精神。教会学生在色彩作业时，尽量把物象纯粹化、简单化，使懂得，去粗存精是绘画的精髓所在。在教学中，我摆好一组静物，然后设定较短的时间让学生完成这幅静物的色，不要求深入，但画面效果要求强烈，指导学生尽量地体现，不要求深入，追求大的形体和色彩联系，衬布要尽可能地平整，只要把四周的联系搞好就行；这样学生就慢慢地学会地运用快面体现，画面显得简洁有力。（块面化物体如图五所示）
延续突破，组合团队深入探讨可持续进展的道路
说实在的，在平面化色彩教学中，仅仅凭个人的能力很难大的突破，我的意图是动员全体美术老师的力量，课题式的探讨，使得的平面化色彩教学上升到更高的论述，和更可操作的持续性进展的道路。，将行动，并为之付出更加辛勤的劳动。
文献：
(1)[俄]康丁斯基 《艺术精神》 李政文 魏大海译人民大学出版社2003年10月版次印刷
(2)《色彩形式语言》 赵勤国著 山东美术出版社，2003年1月版次印刷
(3)《新编色彩构成》 钟蜀衍著 辽宁美术出版社 1999年12月版次印刷
(4)《色彩归纳写生》孙为平主编北京工艺美术出版社2004年1月版次印刷