意大利,文艺复兴,论意大利文艺复兴时期美术

：文艺复兴时期威尼斯在宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、和狂热的调子。这时期出现了的伟大画家，代表有达芬奇、提香、乔尔乔内、米开朗基罗等等。形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。
词：宗教神话；世俗；宏大壮丽；欢快 人文主义；禁欲主义
中图分类号：G112 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）04-0249-01
文艺复兴，是新兴资产阶级在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。以拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个的光辉。打着“回到希腊去”的旗号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，借用于资产阶级的科学、哲学人文主义的艺术；是借用的名字、战斗口号和外套，以便穿着久受崇敬的服装，用借来的语言，演出现代世界历史的新场面。意大利古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的继承者，得天独厚而无与伦比。
先来意大利文艺复兴时期的美术背景，意大利欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）意大利流向欧洲，刺激了它的商业进展。1921年至1906年八次十字军东征推动威尼斯经济的进展。另一贵族力量的消弱形成了商人阶级。而13世纪发掘出的古希腊雕刻，学习和领会它的手法，是文艺复兴的发端。占庭帝国遭侵略，艺术家学者带着、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。这样意大利形成了得天独厚的美术背景。
那个年代涌现出了一大批画家及代表作，《基督与受骗女子》洛托比乔尔乔内和提香小几岁，是同代威尼斯画派的画家。宗教神话题材人性特点，色调明朗。这些威尼斯画派画家所具有的特点，洛托并无。这幅画体现出善与恶、美与丑的精神比较，女子是美好善良的，而基督则光明正大和公正，它是真善美的化身。周围的人群美丑交织、善恶共存。
达·芬奇是文艺复兴最伟大的代表，都知道他的代表作有《蒙娜丽莎》，寄托了他对人像理想美的认识。这幅画惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的联系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用 了“空气法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，了人文精神，体现了人性的回归。另外还有他的《的晚餐》，这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论以构思的完美、情节的紧凑，人物的典型塑造体现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它人类最优秀的绘画作品，它的问世而使达芬奇名扬世界。
拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。《西斯庭圣母》是画家拉斐尔33岁时用蛋彩绘制这幅圣母画，用岩洞作圣母子的环境而绘画的。拉斐尔的《雅典学派》在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，是不代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。
《哀悼基督》米开朗基罗接受这件雕刻时，正值萨伏纳罗拉被教庭火刑，此事深深地震动了他的心灵，他决定将的怜悯和崇敬注入永恒的石头。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
乔托的《逃亡埃及》充满世俗的人情意味。波提切利的《春》寓含着对现实的惶恐不安。三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。《的审判》是圣经的传统题材，在教堂里装饰有主题的画，它是宣扬因果报应的；人死后凡善者升天，恶者下地狱。米开朗基罗设计的宏大壮丽的图画。
文艺复兴时期的作品，了人文主义思想：主张个性解放，提倡个性自由，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对思想的束缚；人权，反对神权，屏弃神学和经院哲学的权威和传统教条。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它运用到建筑上，一系列的仍然以宗教故事为主题的绘画，但体现的普通人的场景，将神拉到了地上。
文艺复兴具有其伟大的历史作用毕业论文，文艺复兴起十五世纪的意大利,在意大利发生并达到顶盛时期，然后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。文艺复兴时期的绘画以其活泼、健康、旺盛的人文精神，着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以其鲜明的人性取代了呆板的宗教，形成了西方绘画历史上人文主义艺术的高峰。文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了的影响。