试议中世纪中世纪和文艺复兴时期音乐

【摘 要】对于中世纪以前西方古代音乐的源头人们已无法进行考证，只能从巴比伦时代和古埃及时代地中海古代文化遗产窥见当时音乐文化的繁荣及其西方的渊源关系。至古希腊时期，音乐艺术已很发达，巴拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯等哲学家和数学家都写有大量的音乐理论著述，其对音乐艺术的构成、表现意义和审美教育等论述相当精辟。然而，由于保存下来的乐谱寥寥无几并难以识读，使得今天的人们无法聆听到当时的音乐。本文皆在对中世纪和文艺复兴时期的音乐作一简要概述。
【关键词】格里戈利；平行奥干农；尼德兰乐派；勃艮第乐派
至罗马帝国日渐衰亡起，教会逐渐成为欧洲文明的唯一统一力量。由于这个原因，欧洲中世纪的文化发展处于宗教的统治之下。当时的文化维持于修道院之中。随着社会的动荡与发展，尤其是在中世纪中期的11世纪末至12世纪期间，修道院成了创造文化的场所，并逐渐集中到城市的大教堂里。这其中，音乐作为宗教典礼的重要组成部分对整个宗教文化的发展起到了很大的作用。
首先在天主教堂中用以伴唱罗马天主教弥撒的音乐称为格里戈利圣歌（亦称“圣咏”）其名称来自于6世纪末到7世纪初（590—604年）的教皇格里戈利一世。格里戈利一世在位时，组织、收集、编写了近三千支圣歌旋律，将其用于所指定的各种宗教仪式中演唱。最早的格里戈利歌是单声不得旋律，各个音符均表示相同的音值，由2～3个音符组成一组，速度也是随意的，相随于歌词的自然重音；其音域不宽，在一个八度以内；简单的、呈波浪起伏的旋律具有一种纯朴而严肃的气质，与早期基督教祈祷仪式中庄严肃穆的气氛相吻合。在中世纪和文艺复兴时期，格里戈利歌为作曲家提供了音乐创作的丰富的原材料和基础，并且成为欧洲古典音乐产生和发展的源泉。
中世纪多声部音乐起始于10世纪前后。初期的多声部音乐为两个声部，是两条旋律在不同的音高水平上互相重复。高声部为以前的格里戈利歌，低声部以四度或五度一音对一音地歌唱。由于是在平行进行中移动，称作“平行奥干农”。渐渐地，为了满足对变化的需求，人们开始尝试加入各种协和音程，使用一音对多音的技巧，开始运用反向进行。这样两个声部在旋律进行上就获得了独立。以上变化的重要意义还在于，从此音乐结束了单声部圣歌和早期奥干农的无节拍状态，获得了节奏上的独立性。由于这一重大变化，又导致了记谱法的重大革新，一种新型的、能使两个声部准确协调的有节拍的记谱法——“有量记谱法”出现了。新的记谱法的出现又使得三个到四个声部的复调音乐的出现成为可能。此时，莫泰特（motet）在二部奥干农的基础上进一步发展了其歌词的演唱，在低声部继续唱圣歌歌词时，上声部用第二套歌词歌唱。
随着12世纪的社会发展，骑士阶层、庄园主阶层从宗教阶级中逐渐分离出来，形成了一个新的阶层——知识阶层。法国南部的一些骑士自己创情寺，再谱上单旋律的音乐。这些骑士自称游（行吟）他们以方言寺写作和吟唱爱情歌曲为职业，奔走于各地的宫廷之间。将中世纪音乐发展状况加以归纳，可以发现：①中世纪音乐经历了单声部到复调的发展过程；②经历了从无节拍的“自由”的节奏到有节拍的、具规律性的节奏；③在此基础上，并由于新型记谱法的出现，复调写作和有节拍的节奏原则获得了充分的发展。
14世纪下半叶到17世纪初是欧洲资本主义关系在封建社会内部产生和发展的时期，是一个在文化进程中紧接过去，并取得惊人成就的时期，该时期被称为“文艺复兴时期”。如前所述，在中世纪，教会作为欧洲社会文明的唯一统治力量，宣扬的是经院哲学、禁欲主义和神学。而文艺复兴时期的主要标志是：①古希腊和古罗马时代的文化精神得到心的体现；②从绝对信仰和神秘主义的宗教向理性信念和科学探索时代过渡；③提倡人类智慧对生活的热爱，相信人的力量，即“人文主义”思想，属于现实的人的生活而不是来世的生活成为艺的热爱，相信人的力量，即“人文主义”思想，属于现实的人的生活而不是来世的生活成为艺术所关注的中心内容和题材。
音乐艺术的文艺复兴主要起于15世纪中叶的法国北部和比利时南部之间称作佛兰德斯（Flandrs）的地方。以该地区为中心，先后聚集了一批优秀作曲家，其创作风格主导了文艺复兴时期的音乐，被称作“佛兰德斯乐派”。可以说，1

5、16世纪欧洲各国的音乐家几乎都是在该乐派音乐的基础上成长起来的。

佛兰德斯乐派早期最具代表性的作曲家是杜飞、卞舒以他们为代表，也被称为“勃艮第乐派”。其中音乐风格为声部众多（四声部写作），追求技术，在圣歌下面加上了独立的低音声部。四个声部的处理变得更为自由，具有真正的独立性。
继杜飞、卞舒阿以后，出现了奥克亥姆，约斯堪等众多音乐家，其中以约斯堪更为出类拔萃，他在复调音乐中加入了“模仿”写法的新技巧，第一次将其作为一种原则而加以运用，形成了独特的风格文艺复兴时期的主要宗旨音乐形式是经文歌和弥撒曲。
在宗教音乐获得极大发展的同时，世俗音乐的形式也同时得以盛行，主要有意大利和英国的玛德利歌、法国的香颂、德国的利德。
参考文献：
修海林.《西方音乐的历史与审美》.中国人民大学出版社源于：大学毕业论文www.618jyw.com
张洪岛.《欧洲音乐史》.人民音乐出版社
[3]万木.《外国音乐简史》.时代文艺出版社