语文教学中要挖掘出美特质

新的课程标准明确指出：文学艺术的鉴赏和创作是重要的审美活动，……语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的进展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。可见，文学教育是审美教育的一个重要方面，更是达成人文教育的主要桥梁。同时，在语文教学中，文学的美往往令人沉醉，欣赏文学的美也是语文教学的主要魅力所在。因此，在当前的文学教育中，探讨什么是文学的美，它有什么特质，怎么去挖掘作品的美，并怎么引导学生去品味，真正达到让学生在美的欣赏中流连忘返，在学习活动中实现心灵的触动，达到课程标准所提倡的目标，尤为重要。在本文中，笔者试图以自己的教学实践出发，对以上不足作出初步的探讨，以就教于方家。

一、活动如斯美为何物

文学的美是指蕴涵在文学作品中的艺术美，其来源于生活，但它是一个完全不等同于生活的另外一种真实，可以说是一种人类内在自然的本质真实，作者对于美的创造，是在经历了人生的洗礼后，用语言文字把自己的对社会、自然、人生的审美感受记录下来。它包括语言艺术的美、思想价值的美、人物形象的美、社会人文的美，等等。这些美一方面在时代进展中不断变换天生；一方面按照接受美学的论述，作家的作品在经历了读者的阅读后，读者对其进行了审美再创造。具体点说是指读者走进了作家建构的审美世界后，并没有完成审美接受，只有入乎其内，进行再度体认；出乎其外，进行再度建构，这种文学的美在阅读诠释中才具有了审美作用。因此，在文学教育中，文学的美不是凝固或一成不变的，而是处于一种活动的生命状态，是不断变化的：它在作品中，是一种安闲自为的形态，教师通过备课，有了自己的解读，然后学生在预习中也获得了自己的体验，到了课堂，教师引导学生进行再度解读，实现精神的相遇，思想的碰撞，情感的交流，最后由学生实现自我的再度创造和体验，以而达到精神境界的提升。因此，在文学教育中，只有学生在审美活动中建构了自己的审美体验，文学的美才产生了价值作用，这样的文学教育也才具有了作用。

二、为考而教美何言哉

笔者发现，在应试教育的负面影响下，文学教育出现了很多不太正常的取向，比如很多老师把散文和小说阅读课上成了做阅读题的练习课，在诗歌欣赏课堂就一味地教给学生解答诗歌欣赏题的技艺教学论文，在戏剧课就抓出几句台词来理解其含义。特别是在古文的阅读上，很多教师把一篇篇声情并茂的古文上成了文言字词练习强化课，并且理直气壮地说，考试就是这样考啊，考试中就是考实词虚词翻译，至于那一道文意理解题，假如把文章读懂了，不就如探囊取物了吗。可见，现在的很多语文课堂，单是为了考试的功利取向，就反复的把所谓的语文知识技能加给学生。这样的课堂，不但本身的面目可憎，而且学生也觉得枯燥乏味。这样，本应是诗意盎然的语文教学活动，自然就遭受了学生的冷遇。学生在语文课堂不能感受到语文的美丽，更谈不上品味到文学艺术的美。久而久之，学生就对文学语言的美失去了感觉，至于对母语热爱之情的加强，艺术的想象创造力的提高，人文精神的培养更是成为了天方夜谭。并且，这样的教师教学成绩斐然，一好遮百丑，谁又能妄加评论其教学的不当呢？诸如此类，有人说都是应试惹的祸。但我觉得，固然，应试教育的取向是有不足的，但是，对于语文学科来说，要把隐性的人文精神和审美意识的培养用显性的试题来考察，自然是一个悖论，因此在还没有一个更好的选拔人才的方式来代试的环境下，我们对待考试不可能责备责备，作为一个语文教师，不能只服以于应试的功利取向，不能只为考而教，除了把基本的语文知识和技能传授给学生，让学生能够应付考试之外，在当前这种文学教育环境下，应大力倡导文学教育，还应该有所精神追求，应该引导学生欣赏文学的美，培养学生文学的趣味和高尚的审美情操，提高学生想象创造能力，进而提升学生的精神境界。

三、众里寻他美以何来

首先，文学的美不能以预先设定的观念出发，而应以文学作品中出发，以语言文字本身去寻找，语言是心灵的直接显示，语言本身应是寻找美的逻辑起点。而语言文字的美，第一层次在于其语音的节奏和韵律的活动，我们在朗读优美语言文字时，那种美的享受油然而生。因此在语文教学中，进行各种形式的朗读，引导学生喜爱朗读，用之火点燃学生朗读兴趣的火花，显得十分重要。古人很重视诵读，可以说是深谙语文教学规律的。而今人，朗朗的读书声似乎越来越少，有的公然课为了体现有朗读，也是匆忙忙走一下过场，在朗读这个环节上，很多老师舍不得花时间。当然有些文章本身不适宜朗读又另当别论。事实上，我们让学生在朗读中感受感受语言的美，是一种很好的教育方式，由于只有让学生充分地接触语言材料，并且用有声语言表达出来，这样就能加强学生的语感，多读优秀的文学作品，自然能够优化学生的语感图式。这是语文知识的讲解和传授代替不了的。
第二个层次，在文学教育中，要善于引导学生去感受语言文字背后的情味，语言的妙处不但体现在语音的动听动听，而更重要的是体现在情感的动人心灵。如朱自清的《荷塘月色》一文中用了很多叠词，读起来有一种音乐的美感，同时我们又可以品味到叠词背后蕴涵的那种情感的活动，特别是“田田”、“亭亭”、“脉脉”“静静”“薄薄”等体现了一种静谧而又不失生机的氛围，让人感觉到作家获得片刻自由的淡淡的喜悦情怀。又如对李清照《声声慢》中“三杯两盏淡酒”句中的“淡”字，我们可以引导学生思索，为什么酒是淡的呢？是不是李清照没有钱？买不到浓酒，还是另有其意？这样就能引发思索淡背后的情味，经过探讨，学生就会明白，酒淡是由于愁浓，由于对于此时的李清照来说，国恨家愁如此之重，酒再浓也是淡的啊！通过这样的感受品味，学生对于李清照的愁之浓、忧之深有了更深切的感受。
其次，文学教育要留意发掘作品语言文字所构成的意象美。例如在教学《登高》这首诗时，我就捉住“风急天高鸟飞回”中“鸟”这个意象导入课文，设置了一个不足：诗中的飞鸟应该是一种有着什么感情的鸟？在学生动脑思索之前，我又联系到第二册学过的写的“鹰击长空”，请学生回答这是什么鸟，是诗人什么情感的体现，学生很快就回答这是一只积极乐观、昂扬向上的鸟，也正是青年意气奋发情感的体现。趁热打铁，我立即又向学生先容一首王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。让学生浅析诗中写的是什么鸟，学生读一读，就有学生回答，这是一只悠闲安闲的鸟，这是王维归隐田园的闲适情怀的体现。有了这样的铺垫，我恰时的把学生引入到我们学的诗歌中来，让学生结合诗歌理解诗中“鸟”这个意象。这样，学生的思维很活跃。学生在老师的引导下把握了飞鸟原来是一只痛苦和孤独的鸟，它的处境萧瑟凄凉，诗言志，原来，这只鸟就是诗人的化身，诗人像鸟一样盘旋徘徊，有家不能归，国运之艰，身世之痛都孕育在其中了。
最后，文学教育的最高境界是在美的品味中提高学生的人生境界。审美是无功利的活动，一种无目的地合乎目的。在文学教育中，教师应引导学生在美的体验中，进一步体悟人生的终极价值与作用。这样的语文教学，才能体现对学生人生命运的终极关怀。当然，达到这样的境界很难，不是每一节课都能追求到，也不必每一节课都去追求，毕竟这种人生的大彻大悟是可遇而不可求的。比如在进行电影文学《活着》欣赏课后，很多学生对于人生有了更为深刻的熟悉，他们在作文中写道，“活着就是一个美好的过程，活着就是上天对我们最大的恩惠”。“只要活着就会有希望，只要自己身体里还有一个灵魂，生活就应当继续下去，无论何种困境、灾难都不应当打倒自己的生活。”“父母活着，是给孩子最大的支柱；孩子活着，是给父母最大的幸福；朋友活着，是给自己最大的鼓励；爱人活着，是给对方最大的支持。可见，我们活着，不仅对于自己，对于亲人、朋友是多么的重要。面对这些，我们又怎么忍心不让自己活着，并且活得更好呢？”这些话，固然不能充分说明学生已经提高了精神境界，但是，言为心声，只要学生有了这样的思想熟悉，日积月累，这些熟悉就会成为人生的财富，就会成为精神的底子，提高人生的境界才有极大的可能性。
吴成亮，教师，现居广东中山。