简论浅谈儿童绘画活动中创造力培养

在幼儿美术教学中了解幼儿心理发展特点，明确儿童画发展的几个阶段，老师要充分利用每个阶段幼儿的不同表象，鼓励幼儿大胆想象，通过美术作品表达自己的情感。
幼儿美术 创造力培养 教学方法
一直以来，幼儿园的儿童美术作品，都如出一辙地展示在幼儿园的作业栏中，家长和老师多以是否画得“像”作为衡量的标准，正是这个“像”泯灭里许多孩子创作的天性。作为教师要了解幼儿身心发展规律，为幼儿提供表现的机会，鼓励幼儿大胆想象，能在作品中表现自己的感受，为幼儿创造想象和创作的空间。

一、了解儿童画发展的几个时期

首先，无具体形象在纸上随意图画，这是涂鸦期绘画。虽然他们还不知道这是画画，但有趣的线条发泄了他们的情感，是视觉经验和手指配合而产生的，一两岁的幼儿正是无目的涂鸦期，只要拿到笔家里平面的东西很难幸免，此时，家长要及时提供便于孩子涂画的地方，不要一味地制止孩子的行为。这个过程大概经历一年左右的时间就会逐渐转为有目的涂鸦期，凌乱的线条逐渐有一些规律，他们开始画一些有控制的线条，并能边涂画边描述，此时，他们的作品在大人眼里基本看不出是什么，但这里却表达了孩子丰富的内心世界。涂鸦期的儿童画好比一粒未破土的种子，但她孕育了一颗新生命的诞生。所以，涂鸦期儿童画是儿童画中最神圣的绘画，我们要以积极的心态去理解支持孩子。
其次，是象征期。当孩子四五岁的的时候就进入了象征期阶段，他们以象征式的符号来表达自己的情感。一般喜欢画人、画动物，人物、动物的特征都用特有的、夸张的符号表现，幼稚自然的运笔，天真可爱的想象，都是儿童画中最宝贵的地方，这是带有儿童画原生态的绘画。这是学画的最好时期，这个阶段学习绘画主要靠模仿成人和老师的绘画，但我们不能只用模式化的教学，老师要多做演示，可以借助多媒体展示更多的范例，给幼儿提供更多的模仿机会。口头讲解也是很有必要的，口头讲解要配合范例来教学，孩子年龄越小口头讲解越要富有童趣，用故事贯穿示范过程，更利于对内容的掌握，充满趣味的课堂更容易开启孩子想象的翅膀。
当孩子到6～8岁的时候，他们可以用画笔自由自在地表现自己心中的世界。这一时期为表现期。随着年龄的增长，智力的发展，手眼脑和谐统一的能力加强，他们的绘画中表现出了某种独立性，这是学画的黄金时期。我们引导他们不仅要深入生活，还要深入心灵。不仅用手去画，还要用心去画；不仅画形象，更要画想象；不仅要画基本形，更要画变化形；不仅画细节，更要画情节。他们不受时空的限制，想象丰富，表现力强。创造了无数令人惊讶的作品。表现期儿童要学会用各种方法，各种用具自由独立地表达自己的心智和情感。
最后，进入到写实性绘画的时期就是写时期。八岁以后的孩子从心理到生理发生了巨大的变化。他们开始怀疑以往的的思维方式，从天真幼稚的自由想象变得理性化了。他们开始怀疑以往的画法，力图用写实的方法画画。这个时候就会表现出绘画技法上的困难，如绘制水平直线、构图和物体的的掌握等。这些困难的出现是正常的，作为老师要帮助学生克服这些困难。此时，要将学习技法和美术欣赏结合，通过理解作者的意图、表现手法，从而提高儿童对美术作品的欣赏能力，不只停留在对技法的追求上。美术作品的欣赏能提高儿童对美术作品的欣赏能力，同时通过欣赏引导学生大胆创作。

二、做儿童画创作中的“护林员”

儿童绘画本身是一种美术创作活动，但它的教育意义重于美术意义。因此，教师在指导儿童绘画时，要以“只求其意，不言求其行”为准则，教师更应关注幼儿绘画的创作过程，给幼儿充分的自由，引导他们把自己的想象通过绘画表现出来，让孩子感到绘画是一件快乐的事。
1.从游戏的角度来看，主要以幼儿自由描绘为主，激发幼儿绘画的兴趣。多数儿童刚开始涂画时是用拳头握蜡笔的。随着控制能力的提高，乱涂者就逐渐调整这种抓握，以满足自己的感性需要。训练幼儿正确的握笔和模仿成人绘画，这种方法不仅会挫败他们的兴趣，而且还会削弱正常的涂画发展。开始时，应该给乱涂者一支质量好的蜡笔。给他多了，他就会不时停下来，从各种各样的颜色中挑选蜡笔，这样会分散儿童的注意力，打断他的重要的活动以及终止他的思路。纸的大小是另一个考虑的重要方面。乱涂者需要很大的纸张的面积，以供他手臂自由而大幅度的活动，最好是白纸，因为他的记录将得到最显著的展示。
2.不拘泥于绘画的题材及材料，让孩子在自由愉快的活动中，体验不同材料、技法带来的乐趣。处于这个发展水平的儿童已经能够更自如的控制动作了，此时可以给他们各种各样的材料让他们工作。给他们各种颜色、尺寸的纸张，可以鼓励他们去探索和向他们提供提高艺术享受的机会。儿童已有蜡笔画、水彩笔画的经验，在此基础上还可以教他们用鲜艳的水溶颜料和蜡笔组合作画的技能。用来作画的是蜡笔，首先，用蜡笔绘制自己想要的图案，最好是浅色这样有神秘感；初学者应该先只得到一种颜料，用水彩笔把颜料涂在蜡笔画上，画笔所到之处立刻会发生奇妙的变化。最后，当画纸被涂满时，蜡笔的底稿马上凸显，他们的作品完成了。如果想有更加特殊的效果还可以撒盐粒，营造冰晶或雪花的效果，但必须在画较湿的时候。以后，随着儿童需要的出现和他们技能的发展，他们会认真的使用多种颜色。就目前而言，他们的目标是提高手眼协调，获得对工具的控制能力以及从美术中体验快乐。
3.作品的表现主要源于生活，在开始构思阶段，就要使形象思维明确化，并把它与自己准备的有关材料和工具、表现手法联系起来。生活是幼儿绘画创作的来源，教师要启发引导幼儿，利用周围环境中的元素转化为创作的素材。如果儿童想要画哪个物体，但似乎没有把握或画的不尽如人意，就应该给他提供机会，尽可能获得直接经验。自画像，是孩子感兴趣却又难以下笔的题材，首先让每个幼儿照镜子寻找自己的特征，这个过程就让孩子很兴奋，抛开顾虑开始画了，孩子不会纠结画的是否像自己，他们会赋予自己的想象在作品里，女孩子会画美丽的裙子，卷卷的头发，虽然不是成人标准的“像”，但每个人的作品都有自己的特点和愿望，留给欣赏者更多的是欣喜。我在辅导画的过程中，有个孩子画交通在十字路口指挥交通，可在画面中肯德基画的最大，“KFC”占据了很大的画面。后来了解到因为这是去肯德基的必经之路，而快餐是大部分孩子所心仪的，所以非主要因素占据了更大的画面。同样，儿童美术所包括的细节、数量、质量会随着儿童感觉经验和洞察力的提高而增加。
三、结语
我们的任务是引起兴趣和培养创造性思维，提供适当的材料、活动和鼓励。培养创造性思维，首先要建立一种开放式的思维方式，打破思维定势，跳出思维性习惯，不限制孩子的才能，让他们在快乐有趣的作画中独立思考，表现自己心中的世界。
参源于：论文范例www.618jyw.com
考文献：
＼[1＼]陈铁桥.儿童学画问答.铁岭市，1999.
＼[2＼]韩进之.教育心理学纲要.人民教育出版社，1998.
＼[3＼]许凉凉.发展幼儿绘画创造力的教育策略.学前教育研究，2010，（11）.