伴奏,中国民族声乐钢琴正谱伴奏实现途径写作策略

[摘要] 立足于在民族声乐教学和演奏中钢琴伴奏正谱的必定教育论文性和重要量，以不同的角度递进式地探讨了钢琴正谱伴奏的途径。文章浅析了民族声乐正谱伴奏的演奏准备阶段、对作品的浅析和把握阶段，与演唱者的融合阶段等三个的实践途径，尤其强调了在对声乐作品的理解和感受中对呼吸的处理、对风格的诠释、对情感表达的把握对作品曲式结构的浅析。不断强调使用正谱伴奏的必要性，并且自觉地上述途径尝试和实践，才能让民族声乐教学及演唱更加规范化、系统化。
[词] 正谱伴奏途径
钢琴伴奏是我国民族声乐演唱中的组成，它将演唱者和听众地引入特定的音乐环境，在推动全局音乐进展的作用必少的。是整个作品音乐与音乐主题达到完美的必要要求。声乐钢琴伴奏所具有的特殊性和重要量，对伴奏者了更高的要求：有高的演奏造诣，有的舞台表演经验和艺术的全面修养；有熟悉声乐作品的规律、发声策略教学论文和演唱技术，大量的声乐体裁作品。是对于以事民族声乐钢琴伴奏的教师而言，在民族声乐伴奏系统复杂性和特殊性的要求下，严谨地为民族声乐作品伴奏正谱化而准备是十分必要的。
钢琴伴奏具有独特的规律与内容，以技术层面来看，在平日训练和学习的中都大量的钢琴演奏技术来，而以运用层面来看，钢琴伴奏大量钢琴演奏技术的支持，还要对视奏、移调、作品浅析等作曲论述的知识熟练掌握。，如何民族声乐钢琴正谱伴奏的理由是值得深入深思小学英语教学论文和深刻认识的。
民族声乐正谱钢琴伴奏的演奏准备
好的声乐作品伴奏者是好的钢琴演奏家，而好的钢琴演奏家除了扎实的演奏功底和全面的演奏技艺外，更要音乐作品的创作背景和曲作者风格的诠释，这样，以而才能准确把握作品的演奏。较为完整的演奏准备完成准备阶段：1.理解。钢琴伴奏者在拿到一部音乐作品时，当急于练习，音响、文字去理解该部作品的内在含义，用心感受这部作品想要表达的深刻韵味，努力与词、曲作者演唱者达到心灵上的共鸣。除此之外，伴奏者还词、曲作者的背景、创作风格、常用的创作手法、歌曲的背景，来把握整部作品的风格，使演奏与演唱更为融合、更为规范、更具说服力。2.视奏。钢琴伴奏对演奏者的视奏能力要求很高。伴奏演员在演出前除要对伴奏曲目深入的探讨练习外，还要演唱者出现的突发情况做出的配合。声乐正谱伴奏使用的是三行或三行的乐谱，较之钢琴独奏通常使用的两行乐谱要求视奏视野更加宽泛。在训练和表演中，要求调整以往的习惯，要看准的演奏谱面，还要记住演唱声部的旋律，在心中“边弹边唱”。，伴奏者还要作品的全貌，把握作品的整体风格，演唱的内容和所要表达的情感，领悟表演的需求，以而达到伴奏和演唱的配合。3.对音色的把握。数民族声乐作品的伴奏谱以谱面上看弹奏难度并不算大，但在音色有很高的要求，除了要跟演唱者达到和谐统一，更多的是要模仿不同乐器的音色。民族声乐作品无论以时间还是空间上所涉及范围都非常广，既有戏曲和地方小戏，又有不同民族和地区各具特点的民歌；既有现代作品，也有古曲，除此之外还融合现代手法为古诗词谱曲的作品等等。在这些作品中钢琴伴奏就模仿古琴、筝、鼓、管、笛、萧、笙……等不同乐器的音色和韵味，以而更好地体现作品，大大增加了钢琴伴奏的演奏难度。4.关照音响与音量的平衡。音量和音响的平衡是音乐体现的保证，联系到音乐的塑造。钢琴伴奏既太“大”，掩盖演唱者的声音，又太“小”，达不到伴奏的效果，好的钢琴伴奏在演奏中要把握整体的音响效果，兼顾演唱声部旋律的协调和平衡，适时调整触键和力度，还要在与人声配合的时候尽可能的靠拢对方以达到整体的协调，并准确表达声乐作品原有的意境和情绪，确保演唱的性和完整性。5.倾听。钢琴伴奏不同于钢琴演奏，它演奏者完美地体现作品的意境，还演奏者懂得“倾听”，学会“倾听”，理解演唱者的，以而达到默契的配合。在伴奏中，演奏者应当时刻演唱者呼吸、音量、音绪情感表达等情况的诸多变化，尽量与演唱者保持同步，使整个表演达到平衡、呼应的效果。，钢琴演奏者不论在任何情况下，都应当认真聆听独唱声部，要“跟”好、“托”好和“带”好独唱声部，使演奏者与演唱者在艺术上形成默契和统一，达到交相辉映、珠联璧合的艺术境界。[3]6.歌唱。声乐钢琴伴奏者实际上扮演两个角色，是钢琴演奏者，是演唱者，演奏是表象的，的，演唱是内心的，在钢琴伴奏自身融为一体。内心歌唱又是对歌唱者开放的，当伴奏的歌唱与歌唱实际的演唱达到一致协调时，演唱与伴奏就达到了完美的。
对声乐作品的浅析和把握

1.对呼吸的处理

声乐钢琴伴奏对呼吸的独特要求是由声乐表演自身特点决定的。纯器乐的演奏方式时，演奏者是在尊重作曲家创作意图的下对作品的二度创作，并的个人理解，与其个人演奏风格相的“呼吸节律”来体现整个作品。而钢琴伴奏并这样的，声乐演唱最的是气息的运用，钢琴伴奏对乐句科学的安排是演唱顺利的保障，也为演唱者“二次创作”、更好地抒发音乐情感做了铺垫。声乐钢琴伴奏者要演唱者的呼吸，乐谱中速度、力度、伴奏织体等音乐标记的变化，还应当时刻乐句、乐段的划分，即作品的“呼吸”，与演唱者达到的沟通和默契的配合。除此之外，还应当词、曲作家的背景、创作风格、常用的创作手法及歌曲的背景,这样才能使演奏者更加深入理解作品的深刻内涵,以而与演唱者相配合完美地体现整部作品。[4]

2.对风格的诠释

对民族声乐伴奏来说，最的对民族声乐作品风格和音乐内涵的准确理解和把握。我国地域广、民族多，在漫长的历史中，各民族地区形成了独特的文化背景、生活风貌、文化习俗，诞生了不同的音乐风格和体现形式。大的范围讲，北方歌曲粗犷豪放，南方的则较细腻委婉；山牧区的歌曲高亢嘹亮，而平原地区的则较为平和温婉。除此之外还有独具特点的少数民族音乐，如新疆地区民歌欢快明朗，舞蹈韵律强；蒙古歌曲辽阔宽广，意境悠远等等。一名优秀的钢琴伴奏者就要运用自身的音乐技能和艺术修养与演唱者相配合，把作品的风格、意境和内涵体现出来。

3.对情感表达的把握

声乐作品不同于普通的音乐作品，它是文学和音乐的综合体，这一特殊性使得声乐作品的乐段具有的体现力和灵活性。要把握作品的音乐内涵，伴奏者乐谱标记的音乐术语、表情记号、伴奏织体等理解，还词曲作家的生平、创作背景及故事情节挖掘作品情感，加强对作品的理解，加深与作者的情感共鸣，使表演更具有说服力。

4.对作品曲式结构的浅析

每一首声乐作品的曲式结构是不同的，有的为乐段式、有的为二部曲式或三部曲式。不同结构的作品，所出来的钢琴伴奏结构也各不相同，如乐段式的作品一般规模比较小，所表达的音乐内容多为小情节式的主题，以而钢琴伴奏声部的织体设计比较单一、性格情绪上大的比较与起伏。而二部曲式结构，由两个不同的乐段组成。一般个乐段以陈述为主，旋律音调较为平缓，钢琴伴奏声部的织体设计一般为单一不太复杂的柱式和弦织体或是级进式的音型，个乐段一般在性格、情绪上都会有大的变化，可能前一乐段是体现的正面主题，而后一乐段就会描写反面主题，形成大的矛盾与冲突，钢琴伴奏声部时就会发挥大的作用，以烘托不同的音乐情绪。两个乐段性格比较统一的话，乐段通常以抒情化为主，对乐段陈述，情绪多见激昂的，动荡的，那么钢琴伴奏声部的织体多为流动的分解式和弦，或是强力度的柱式和弦。在三部性曲式结构中，再现三段体与非再现三段体都比较多见，再现三段体也在比较的两段体上多加再现，将重新再现，在情绪上回归，一般在钢琴伴奏声部很显著的三段式写作；非再现的三段体则以层层递进的情绪化设计较为常见，将音乐作品逐步推向。对声乐作品的结构浅析是十分有必要的，对作品结构的把握，声乐钢琴伴奏者对作品产生更深入的。

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