浅议初探初中音乐欣赏课方式教学探讨

摘要：《义务教育音乐课程标准（2011年版）》告诉我们“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力， 因此，建立适应“新课标”要求的初中音乐教学模式，已经成为摆在教师面前的重要课题。本文结合《匈牙利舞曲》第五首教学纪实，探讨初中音乐欣赏课模式教学的思路、基本过程等问题。
关键词：初中音乐 基本过程 模式教学
黑格尔说过“音乐是心情的艺术”要体会和了解心情，就得学会用音乐的语言来读懂音乐。为了提高学生的审美情趣陶冶学生情操，我在音乐课的教学中尝试了一些改进。进行了导入——展开——深入——拓展——小结五个环节的探讨，模式教学与“教无定法”有矛盾之处，本题模式仅限于五个固定环节。
以《匈牙利舞曲》第五首为例，谈谈我的具体做法：

一、以把握教材编写思路

本课为冀教版八年级下册第四单元西乐经典内容，学生通过八年级上册第四单元交响入门的学习，已对管弦乐曲、管弦乐队有了初步的认识。因为本单元的作品涉及欧洲巴罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐三个不同时期，所以课时分配为三课时。本课是单元总结课，既要有新知识又要有总结。

二、明确教学重点

著名音乐教育专家吴斌先生曾经谈到：“要把教学内容中最有感染力的艺术内容作为教学的重点，并确定其中最有表现力的音乐要素。”《匈牙利舞曲》第五首给我们很多素材，提炼出代表性的节奏、速度，结合音乐要素感受作品是便于初中学生接受，最易于掌握的方法。既体现了教师对教材的把握又体现了站在学生的角度。例如：选旋律片段（1）
本主题即附点音符、十六分音符运用较多、又有变化音，初中生演唱难度较大，作为节奏练习易于学生感受附点音符给旋律带来的向前冲的推动力，所以设计两条节奏练习（其中附点节奏练习为教学难点）：
选旋律片段（2）：
此主题旋律简单且规整较为适合演唱，但5

4、3 4二度音程的音准较难把握，所以作为教学重点。

三、环环相扣的教学过程模式

(一)、导课环节

良好的开端是成功的一半，课堂导入的成败与否，直接关系着一节课甚至一门课的教学效果。因此，本节课我设计了迁移式导入环节。通过倾听两个音乐主题，用连线练习的形式感受音乐热烈、活泼的情绪。

(二)、展开环节

1、出示旋律片段（1）、旋律片段（2）两个主题，当听到旋律片段（1）主题出示红卡、听到旋律片段（2）主题出示黄卡。
2、拍节奏
（3）提问：两条节奏分别给我们怎样的感受？
生：附点音使音乐给我们推动向前冲的感觉。
生：连续密集型节奏塑造出欢快、热烈的气氛。
3、找不同
师：找出乐谱不同之处。
生：旋律片段（1）附点出现较多
生：旋律片段（2）节奏规整。

4、唱旋律：

通过柯达伊手势解决二度音程的音准问题，通过音乐要素之节奏感受音乐情绪。师小结节奏是我们感到音乐更加轻快。
通过音乐要素之速度先慢后快，感受音乐情绪。
小结第一乐段前松后紧，先快后慢，形成有趣的对比，使我们仿佛看到舞蹈者欢快的情绪和矜持的舞姿。

(三)、深入环节

进行曲式分析，请学生聆听全曲。板书乐曲分为三个部分，要求当听到旋律片段（1）主题再次出示红卡、听到旋律片段（2）主题出示黄卡。第三部分听到那个主题出示相应的卡片，教师小结本曲为A B A复三部曲式。

(四)、拓展环节

拓展教学的环节，往往会放在课的后半部分，甚至是结尾的几分钟，先是教师对前面的主题教学内容和学习过程进行一个小结，然后展开拓展内容。本课的拓展教学，设计通过欣赏贝多芬《G大调小步舞曲》检测学生对复三部曲式的掌握。总结本单元巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐这三个时期的音乐特征，达到了进一步深化学生认知，拓宽学生的音乐视野，激发学生进一步体验音乐的的目的。

(五)、小结环节

我们用三周学习了欧洲三个不同时期：巴罗克音乐，巴赫的作品《G弦上的咏叹调》、古典主义音乐，海顿的作品《F大调弦乐四重奏》、莫扎特的作品《g小调第四十交响曲》浪漫主义音乐肖邦以及勃拉姆斯的作品，大家了解了不同时期的特征如：巴罗克音乐以复调为主、古典主义音乐以主调为主，浪漫主义音乐表达的是作曲者主观的思想情感，旋律好听加入了民间的音乐素材。经典的音乐将是永恒存在的，让我们在这永恒的旋律中暂时和浪漫主义音乐说再见吧！
这就是我本节音乐欣赏教学的模式，适合学生的就是好方法，教会学生的就是好课。只有充分关注音乐、关注学生、关注课堂，才能实现课堂的高质、高效。
参考文献：
教育部《义务教育音乐课程标准（2011）年版》北京师范大学出版社 2012.4
吴斌《中国音乐教育》 人民音乐出版社 2010.11.26
[3] 邵祖亮《中学音乐教学法》 上海音乐出版社 1998.4
[4] 王盛昌 《中外名曲赏析》 山西教育出版社 199

6.2 源于：论文开题报告www.618jyw.com