简析和会唱会歌、唱好歌和会唱歌

演唱，是整个中小学的音乐教学中，易于被学生接受和乐于参与的一个表现形式，所以也是最能让孩子们直接体验音乐的一个非常有效的形式。正如音乐教育家柯达伊曾说过：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱，然后学习其他，将使学生具有多种音乐能力的准备。”由此可见歌唱教学在音乐教育中有着不可替代的地位。如何能够引导学生高效地实现呢？本人结合唱歌教学的实践经验，谈谈自己的几点做法。
一、唱会歌

1.情境激趣法

情境教学主要是由某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境，以激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。教师应使学生“触景生情”，教师平时要多使用各种教学方法和手段，创设教学情景，这些都要求具有新颖、形象、直观等特点，可以创造出引人入胜的教学情景。

2.体态律动法

体态律动，是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。是达尔克罗兹音乐教育体系教学实践部分之一，达尔克罗兹认为：音乐起源于人类情绪的宣泄和表现，人类在聆听音乐的过程中，所产生的情绪、情感的变化，可以通过身体运动来感受、体验与表现。人的身体是一种很好的乐器，任何乐思都可以通过身体表演出来。结合初中生好动的特点，在学习歌曲时经常会用到这样的教学方法。

3.教师示范法

在唱歌教学中，教师范唱必须是能够感动人的、高水平的歌唱。范唱对教学来讲是学习心理的总动员，是教学成败的关键。精心策划范唱应该是唱歌教学的首要任务，让学生一听就觉得这歌好听，有了兴趣，就有了求知的。教师须靠音乐打动学生，让他们感觉好听、有兴趣。教师范唱，切记不能变成自己展示的平台，要有的放矢，针对课堂内容才能有好的效果。

4.倾听练习法

学生学习流行歌曲很快就能学会，为什么？一方面是喜欢，另一方面是听得多了，自然就会了，因此，在课堂上的倾听就显得尤为重要，但是短短的一节课时间毕竟有限，听得太多，还有一些教学任务完成不了，怎样高效地听呢？如：在课上，笔者会用一个录音机录下学生初唱的声音，放给学生听，师生讨论找出不足，并进行纠正演唱，再录，再听，再纠正，这样既节省了时间，又完成了教学任务，学生也能高效地唱会歌曲。
二、唱好歌

1.姿势练习

我们的学生一般都在教室里上课，坐在椅子上很自然就靠在椅背上，笔者会要求学生坐椅子的半边，这样学生不得不竖起身体，正确的姿势状态应是面带笑容，表情兴奋而舒展。脊柱要挺拔（沈湘教授形象地比喻说：“好像在脊梁骨里插了一根擀面杖”），在歌曲演唱中这样的状态是要一直保持的，刚开始学生不习惯，往往坐一会就倚在椅子上，这时候笔者会让学生站起来唱，或者让个别学生演唱，大家对于他们歌唱的状态与效果作比较，通过比较，学生明白了腰着弯唱与挺拔着唱的区别，弯腰唱不仅不美观而且声音也不通畅，学生更能理解正确的站姿和坐姿对于歌唱的影响。

2.呼吸练习

著名的声乐教育家周小燕教授曾说过“会呼吸就会唱歌”，著名的声乐教育家沈湘教授也指出“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。可见呼吸的重要性，呼吸方法的好坏，直接影响歌唱发声的质量。当然这里的“呼吸”不是我们平时说的呼吸，而是有正确的气息支持的呼吸。单纯的呼吸方法有很多，常见的有：胸腹式呼吸，急吸缓呼；用鼻子闻花的感觉来深呼吸；用数数的办法练习快速呼气、换气；还有“打哈欠”“惊讶”“叹着吸”等。但是气息最终还要用到歌唱实践上，所以更多的要在歌唱中练习。

3.发声练习

说到发声练习，学生是比较头疼的，简单的几个音来回重复源于：论文格式范文模板www.618jyw.com
地练，枯燥乏味，尤其是发声的时候要高位置，但学生也听不懂。著名的音乐教育家刘德昌老师曾说过：“你的声音应该唱在哪里，就好像在你的头顶上面开了一朵小伞花。”而不要说你的位置低了，再高一些，其实高位置是我们的教学目标，而不能把目标当成手段。所以我们在院校学到的一些专业的词汇如果用通俗形象的语言来表述，效果会好一些。
同样的道理，笔者在课上的发声练习中会采取趣味练声形式，引起学生的兴趣，通常选一些有趣又上口的短小乐句，如“河水哗啦啦哗啦啦哗啦啦流向大海洋”来进行练声，师生在琴声提示下，由低到高再到低进行同一乐句变调连唱，速度也由慢变快再到慢，感受多变的速度、力度、节奏，这样既达到了练声的目的，又全面调动了情绪。笔者选择的练声曲一般是根据每节课教唱的歌曲中较难旋律的片段加以变化的，比如刚刚的练习曲就节选自歌曲《那不勒斯舞曲》中的快速演唱部分。这部分因为节奏较快，对呼吸的要求很高，声音不好统一，学生较难掌握，造成演唱时的吃力，于是把它做练声曲时要先慢练，注意口腔的状态，等气息运用得较自如后再加快，加上歌词，之后再延长乐句，这样既达到了练声的目的，训练了气息，又解决了歌曲中的难点，可谓一举三得。（需要注意的是初中生处于变声期，因此在练习时，应避免喊叫，要轻声练习。）

4.节奏与识谱练习

5.咬字吐字练习

在去年举行的全国中小学音乐课现场评选中，北京第八中学赵峰老师执教的《京腔京韵自多情》获得中学组第一名。在这节课中，赵老师很好地运用了中国曲艺的唱功，唱出了韵味，上出了特色，给笔者留下很深的印象。在教唱京韵大鼓的一些经典歌曲片段中，她对“字正腔圆”的要求贯穿始终，在教唱《重整河山待后》片段中，赵老师通过做口腔体操拼读“字头、字腹、字尾”，用拼唱法读出“重整河山待后生”这六个字，确保“腔圆”；通过一边演唱，一边用手比划这句话中每个字的音调，体会“依字行腔”，确保“字正”，通过“用身体、用身心”去体验音乐，学生唱得生动且高效。不仅是京韵大鼓的演唱，其实在平时的歌曲演唱中，只有“字正”才能准确达意，“腔圆”才能更好地传情，可以说“字正腔圆”是歌曲演唱的审美追求之一。以上的练习是唱好歌的技术支撑，除此之外，还要注意在诠释歌曲时，歌词、旋律、和声、速度、力度、调式等的掌握。同时还要注意学生对歌曲情感的表达和表演的要求，比如面部表情、身体动作要富有表现力并与歌曲的情绪相吻合等，这些都需要在歌曲教学中给予关注。
三、会唱歌

1.“会唱”在塑造音乐形象中的要求

“会唱”需要唱者更多地把握如何运用速度、力度、音色的变化来表现歌曲的情境，表达歌曲的情绪，塑造歌曲里的音乐形象。

2.“会唱”在合唱中的要求

合唱对歌唱的要求很高，最能体现学生的歌唱能力，也是衡量学生“会唱”的一个重要因素，合唱需要正确的歌唱方法、良好的和声听唱能力，自如地演唱好自己声部的同时还要倾听他人的声部，协调好个性与群体的关系，才能发出和谐优美的声音。

3.“会唱”在心理素质上的要求

有的学生缺乏胆量，怕自己唱出来的声音难听，不敢上讲台演唱，这种紧张、害怕的心理状态，影响了唱歌课的效果。良好的歌唱状态是轻松、愉快的。只有心情平静、情绪松弛，才能用正确的方法与感觉来调整，使全身处在积极、协调的状态中歌唱。一紧张，喉头上抬，嗓子发紧，声音出不来，又直接影响学生的积极性，如何放松呢，教师可以启发学生“唱歌不要害怕，要敢唱、喜欢唱，就像玩儿一样地唱！”学生就会意识到：“玩儿”是用不着紧张、害怕的，思想上也就没有什么负担了。学唱也会是积极的状态，上台的时候也不会“怯场”，这样学生才能自信而富有地演唱。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。无论唱会歌、唱好歌和会唱歌都离不开情感的自然流露和投入，所以这三者由情感相互联结，融为一体。唱好歌与会唱歌没有界限上的明确划分，会唱歌是在唱好歌的基础上进一步自如的运用，而唱好歌也包括对于学生歌唱个性的发挥、心理素质和情感上的要求。“歌以咏言，声以宣志”，通过声音，将歌词的意思、感情表达出来。而用心富有地演唱，这种内在的力量也会让学生的声音更加的圆润和富有技巧。唱会歌是基础，唱好歌是关键，会唱歌是目的，这三者相互依存，并在层次上不断递进是学习歌曲共同的要求，是在唱歌教学中不断提升的过程，三者的要求虽不同但是要同步进行，都要在教学中给予兼顾，不能割裂开来，否则就违反了整体的要求，而达不到唱歌教学的最终目标了。
参考文献
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