花鸟画,浅谈华喦花鸟画风格进程

【】对华喦花鸟画作品的研判，《离垢集》等文献，了华喦花鸟画在不期的绘画特点，对华喦艺术品格的剖析，华喦卓越艺术成就的根本理由是学习与革新。
【词】华喦时期花鸟画风格特点
【中图分类号】J212【文献标识码】A【文章编号】1674－4810（2012）11－0078－02

华喦（1682～1756年）原字德嵩，号秋岳，自号“新罗山人”，别号“白砂山人”。他是福建上杭县（古为新罗地）人，后迁居浙江杭州，并长期来往于扬州和杭州之间。1682年（清康熙二十一年）出生于上杭县白沙村华家亭贫寒家庭，清苦的身世促使华喦在幼年时期就刻苦好学，他聪慧过人，“方就傅，即矢口成吟，落笔生趣”。后因家贫而失学，曾在造纸作坊做工。清贫的家境，沉重的劳动，却让他丧失对人生志向的追求，坚定了他力求转变初中数学教学论文窘境的决心。他不但“少年好骑射，意气自飞扬”时常“放游山水”，自称“岩穴之士”。他的读书骑射，分明是为着的建功立业，他放游山水的也锻炼了他敏锐洞察大自然的艺术能力。
华喦独特的艺术风格和非凡的绘画成就，使他被列入绘画史上著名的扬州画派之中，其作品对后世影响之大，以致后来被推崇为“新罗画派”。
纵观流传下来的华喦的花鸟画作品，把他的艺术进展历程分为三个阶段：阶段，十余岁至四十岁左右，自杭州定居到赴扬州的约三十年间，是他艺术的初学模仿期。阶段，华喦赴扬州的二十年间，即四十岁左右到六十岁左右，为他的风格酝酿期。阶段，华喦在六十岁左右至七十五岁的晚年，了艺术风格成熟和创作繁盛期。
一 模仿期
初学模仿期的华喦，其花鸟画取法恽寿平。
《山鼯啄栗图》整个画面景物造型笔势，给人有飘脱之感，韵味逐渐进展成华喦花鸟画的主流风格。用细腻的用笔来绘制其绒毛，勾勒，形态备具。而栗树也以托笔施以干湿不同的笔法来刻画，把树的弯曲走势、干枯质感画得十分真实；枝干上残缺不齐的叶子，点墨成形，用深墨色勾勒叶筋，还有明代周之冕“钩花点叶、工写”的特点。以《山鼯啄栗图》取材到体现手法来看，都华喦这一时期借鉴了恽寿平的“唯极似乃能不似”的造型能力和没骨技法。
以不难，华喦在绘画的模仿期以学习恽寿平为主，兼具陈淳、徐渭等诸多名家的绘画风格，笔墨技法的熟练掌握运用，虽超出前人的规范，但也达到了很高的。华喦在生活中仔细观察花鸟、兽类、草虫各的，无论工笔、写意精心练习。时期的作品风格概述为整体构图简练，画面的造型精确，笔墨秀逸，而笔法是兼具没骨法和大写意。
二 进展期
，华喦有过北上京都远游作画的，这使他对广阔的自然有了更加深刻的，对生活有更加深刻的观察力、浅析力和体验，这些他艺术逐渐进展成熟的牢固，让他在学习古人优秀成果的，又能做到灵活的取舍。在风格进展期的二十年间，他不但继续学习传统绘画，与代画家交流虚心借鉴，充实了他的绘画语言和体现手法，更加加强诗文的修养，努力寻找渴望的艺术表达语言。这一时期，华喦将精力放在钻研没骨花卉和水墨写意两大派系的技法上，慢慢地他找到了把这两种技法的长处却不完全拘泥于古人的策略教学论文，形成了小写意花鸟画的体现手法。
此时期华喦画里的松树、兰竹、山石等事物较多地学习借鉴了石涛的笔墨手法，以《松石清阴图卷》（上海博物馆藏）最为典型。他五十一岁时画的，图中松树的枝干用较干的笔墨、有力的笔法，松针用笔尖细且非常有力，以解索、荷叶皴法来画山石，再用随意的笔法提点苔点，整幅画面气势磅礴、笔墨苍劲厚重。
在进展期，华喦的花鸟画在他的一生中已达到非常高的境界，其间在扬州居多，以卖画为生，来往于扬州和杭州之间。华喦此时的花鸟画，布局严谨，画面，有的笔法精致细腻，设色艳丽，有的则赋色雅致、清丽。花鸟的姿势生动灵活，造型精准。并逐步稳定了的绘画语言，兼具工笔和写意特点的小写意花鸟画。华喦对花鸟画长期的学习、实践和探讨，终于在绘画之林中占有一席之地，并影响深远。
三 成熟期
在成熟期，华喦的绘画思想系统也达到了最高境界，长年积累下来的绘画经验，和越来越多的文人、画家、市民的接触，他的品学修养趋于完善，精神境界升华。加之对大自然更加深刻地观察，此时他的花鸟画创作最旺盛的时期。思想逐渐进展为“安贫守素”的情感，艺术也进展为具有清劲秀逸、趣味爽朗的绘画特点，形成了清新、秀劲、率意的风格，他的花鸟画构图空灵舒畅，笔墨灵动秀美，着色清新雅致，刻画得真实灵动，画面感染人心。
华喦七十一岁创作的《松鹤图》，广为流传，他绘画成熟期的典型代表作品，该画现被美国私人。画面是描绘八只形态各异的丹顶鹤，围绕着一截倒挂的老松，构图奇特，用笔沉稳、娴熟。画老松枝盘多变，态如龙爪，高不见顶，行不见身，出老松独特的魅力，干笔枯墨间以淡彩，很好地体现出了老松苍劲有力的质感。同一画面的松针，其远处刻画较简略，密布于画面顶部，而较近处的松针则细毫浓墨，中锋画出，状如针刺。栖息在老松上的七只丹顶鹤形态各异，的一只黑色丹顶鹤高高地站在枯干上，曲颈向下顾盼，俨然一副领导者的姿态，好似保护着群鹤。在它身后的一只白色丹顶鹤蹲坐在枯枝上，伸头向下张望，与那只黑丹顶鹤视线相同，好像在附和黑丹顶鹤一起关照着其他丹顶鹤。另外五只丹顶鹤栖息在浓密的松针树枝上，有的在闭目养神，有的引颈啸天，有的悠闲张望，在画面右下角还有一只飞舞着的丹顶鹤，好像在呼唤着同类。群鹤顾盼生情，举止优雅，生趣盎然。更为精妙的是远处隐约的山峰，寥寥几笔，矗立在画面，却使整个画面的空间感更加深邃。鹤身着色清秀柔美，鹤尾以浓墨扫出，其蓬松的质感跃然纸上，栩栩如生。精细处愈见其工，而不失笔情墨趣，写意时含蓄儒雅，用笔洒脱。整幅画面的动静、高下、远近、疏密达到了完美的，均体现出华喦独特的艺术风格和审美情趣，很好地出他在小写意花鸟画中非凡的造诣。
在成熟期，华喦的花鸟画沿袭进展期的风格，大都还是以工笔与写意兼有的风格为主，而写意在不伤雅的更加了拙的含义。禽鸟类以工笔画之更加细腻，花卉的没骨写意更加成熟。而此时期，在画面的构图取景，其布局偏爱动势感强烈、鲜明的特点，使得画面较之以前，更加活跃、和谐，如《兰菊竹禽图》给人以动感。在《鸡冠花图》中诗书画融为一体，题款用笔章法很自然地画面构图的一，其完美证明了他这一时期的绘画特点。对于年事已高的老人而言，还有如此充沛的精力画出这么多精美的作品，实属难能可贵，这和他一贯持有的认真的学习态度是分不开的，不由得认人钦佩，感慨万分。
华喦一生辛勤创作，靠卖画为生，生活上却始终摆脱不了贫困，他说是不在乎富贵与否，艰苦劳作的脑力劳动者。华喦早期的花鸟画风格兼工笔意，以工笔为主，模仿居多，构图不复杂却很严谨，题款多用整齐的楷书，赋色上则取清淡、雅致之感，画面气氛秀雅细腻，装饰味道较少。进展时期的他刻苦学习绘画技法，仔细观察生活，游走山河之间以积累阅历，开阔了视野，提高了文人修养的气质，使得他时期学到了画匠掌握的精巧手法，工笔画构图缜密，绘画用笔细腻精准；写意画构图疏展，笔墨要求更加粗略简练。是他在扬州期间，学习了古代的、代画家的画法，如恽寿平、八大山人、徐渭、陈淳、石涛等，加强文学工夫的修养，努力寻找到绘画的表达语言，即小写意花鸟画。晚年，做到了诗书画的完美。他的花鸟画影响很广泛，享有很高的声誉，其绘画艺术影响深远。
文献
［1］ 薛永年.华喦探讨［M］.天津：天津人民美术出版社，1984
［2］华喦著，唐鉴荣校注.离垢集［M］.福州：福建美术出版社，2009
［3］程锡瀛.华喦画集［M］.北京：人民美术出版社，1994
〔责任编辑：庞远燕〕