浅析乐谱浅谈乐谱研究在钢琴教学中重要量

摘 要：从钢琴演奏统一性的观点来看，乐曲的内容和风格是起着决定性作用的，而演奏技巧和演奏者对乐曲表演的主动性、创造性，则只为体现钢琴乐曲的内容和风格提供了技术保证。因此，深入研究乐谱及有关资料在钢琴教学中是极其重要的。
关键词：钢琴教学；乐谱研究；钢琴作品；标记符号；重要性
提及钢琴乐曲的学习与演奏，很多人首先会理解为：扎实的演奏技巧和演奏者对乐曲高超的表演，这些是首要的。通过多年的教学实践和教学经验，我认为：做到这两点只是为乐曲内容与风格的实现提供了最基本的保证，从艺术演奏统一性的观点来看，首先认真研究乐谱和有关的资料，才是对完美演奏乐曲起着决定性作用
的关键所在。因此，教师讲授乐曲时，通过引导学生对乐谱深入地研究，帮助学生正确了解乐曲的内容、音乐意境及风格体裁上的特点，进而培养学生的独立思考能力，启发学生的创造才能，引发学生情感的共鸣，并在演奏中表现出来，这是最重要的。同时，结合音乐内容，教导学生充分掌握演奏上的技能、技巧，克服钢琴演奏技术上的困难，两者完美表现，才能达到钢琴演奏的最高境界。
开始学习一首乐曲，必须仔细地阅读，注意乐谱上的一切标记、符号。首先是标题，这是广泛了解乐曲内容的重要线索。如，丁善德的《儿童钢琴组曲》，标题及分标题为《郊外去》《扑蝴蝶》《捉迷藏》等，非常具体鲜明地提示给演奏者一个明朗、活泼、欢快的儿童游戏情境和意境。《船歌》体裁，意味着水波荡漾，充满了诗情画意。而柴可夫斯基的与梅德尔松的相比较，则多了些哀愁，在情感表达上就要更加开阔深邃。
乐谱的开头和中间常标有许多音乐术语，包括速度术语、表情术语和力度术语。这些术语都是具体地提示出怎样表现乐曲的内容的，必须认真加以考虑。如果把活泼快速的Vivace《四天鹅舞曲》弹成庄严的慢板Adagio maestoso必然是“曲不达意”，即使弹成从容的中板Moderato或急板Presto也是不足以正确表达乐曲的内容的。调号、拍号、谱号也应首先引起注意，这都是正确了解内容的基础。有的学生拿到一首乐曲，首先不是考虑乐曲的内容是怎样的，音型节奏有什么特点，调性是什么，而是先不管一切，摸着键盘弹出就行，甚至谱号、调号、拍号都没有仔细辨认就弹起来。结果，有的大调弹成小调，这个调式弹成那个调式，节奏也弹得变了样。如，《车尔尼599》中左手保持音练习曲目中的很多2/4拍被弹成了3/8拍。虽然这些错误是显而易见的，但在学生中仍然时有发生。缘由就是动手识谱之前，没能认真地阅读谱上的各种符号，仔细地想一想，没有养成善于分析的习惯，只是孤立地去看一个个音符。
如果从一开始就要求学生培养一种良好的学习习惯，认真仔细地对待乐谱上的一切标记，包括谱号、调号、拍号及各种音乐术语，那么，就为进一步正确弹奏奠定了坚实基础，避免走弯路，并能更好地接近、了解乐曲的内容性质和意境。
我们还应该了解钢琴作品的作者及时代特征。贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的奏鸣曲，或者其他不同时代、不同作家的作品，要注意到它们在内容、风格、声音等各方面有许多不同的要求。例如，莫扎特钢琴作品的演奏风格，多以典雅精致、纤巧细腻见长，音色明亮、清晰，旋律富有歌唱性，体现了高雅的趣味和适度的分寸感。他鄙视炫技，反对狂热的表现，而完全从表现音乐出发。因此，弹奏他的作品，音乐要亲切、内在、动人；强弱不能表现得过分突出；声音要保持线条感；重音应弹得圆润，不能发出尖的声音或打击声。
贝多芬的钢琴奏鸣曲在演奏风格上则是不一样的。贝多芬钢琴奏鸣曲的创作分早期、中期和晚期三个时期。从早期的年轻朝气形象，到中期逐渐成熟，可以看到他作品中所包含的英雄性、戏剧性、悲剧性、歌唱性等丰富的内涵。而晚期的作品则出现了哲理性的风格，对人生经历了半生的拼杀与搏斗之后，终于有了很多的彻悟，安详地用理智去控制感情。因此，对他的作品的理解，既要有穿透力，又要有很好的形象感，要从大的整体感和小的细节方面同时抓在，使两者密切联系。弹奏时触键不仅仅用手指，而且要用整个手臂力量，使声音饱满厚实，而且更多地运用Legato（连奏），线条比莫扎特的长得多。在分句时，不仅要注意旋律，还要特别注意和声。他的作品旋律、和声、节奏常常不是同步呼吸的，而是三个层次，非常饱满。在力度标记方面，zf，较多，（减弱），ff，突出、突强以前，都有一个很微妙的小顿点，是不容忽视的。而为了增强音乐色彩和动力性，贝多芬比莫扎特更充分地运用了踏板。
舒伯特的钢琴曲，因为具有声乐的旋律性，因此，演奏时要非常注意赋予歌唱性、抒情性，与莫扎特钢琴曲的歌唱性相比较，舒伯特的更加热情，更加注重个人情感的抒发，同时，还具有戏剧性、交响性和乐队化的一面。此外，他的钢琴音乐中还可以感觉到明显的即兴性和民间音乐的因素。特别是对和声调式的色彩性的运用，大大丰富了钢琴的语汇。由此可见，不同时代、不同作家的作品是各具特色的，而这些色彩各异、不可相互取代的艺术风格和特征，正是音乐这种感情艺术的灵魂所在。因此，对钢琴乐谱的各类有关资料的认真研究是必不可少的。
综上所述，通过各个方面的研究来了解音乐内容的工作，不仅需要教师在教学中认真去做，而且还要严格要求学生在视谱的最初也进行，随着学习进展，把它化为自己的演奏能力，绝不能等到弹熟了音符之后再进行。有些教师往往习惯要求学生：“把谱弹熟，再给你讲表情。”这显然是本末倒置，也是错误的。
当然，读谱必须从头摘自：学术论文模板www.618jyw.com
至尾非常仔细。调号、节奏、指法、音符都应当完全准确，一旦有了错误，必须迅速改正。先是弹得准确，然后才有可能弹得好。正如年轻的钢琴家郎朗说过的：“要研究一篇钢琴乐曲，不要直接把它弹出来，最初要弹得慢，一丝不苟地遵照乐谱，再按照自己的想象而努力求得明确的音响、强弱的细微差别和乐句的划分，乐谱内容就逐渐生动起来了。”
钢琴乐曲数目之多、音乐形象之浩瀚，令人目不暇接。所以，要求我们教师在进行钢琴教学时，必须按照所选钢琴乐曲的内容、风格、体裁特点等，首先强调学生对乐谱进行深入研究，这对于完成钢琴学习和达到用完美的技术演奏乐曲更有作用。这不仅是首要的任务，也是极其重要的前提。
参考文献：
范建明.音乐基本素养考级教程.新闻出版社，1998.
周广仁.音乐学院考级教程.人民音乐出版社，2000.
[3]李重光.音乐理论基础.人民音乐出版社，1962.
（作者单位 吉林省大安市职业教育中心音体美组）