谈童声浅谈童声教学与运用型音乐人才培养

[摘 要]应用型声乐人才的培养，不仅仅是教给学生声乐的基本技能技巧，还应该教给学生今后求生的本领。在高师声乐教学中，很多教师忽视了对学生声乐教学法特别是童声教学的培养。文章从童声在高校应用型声乐人才过程中教不教、怎么教角度提出一些模式和思考。
【关键词】童声教学；应用型人才；声乐教学；教学法
音乐学专业应用型人才培养模式研究，包含了太多的研究内容，诸如：声乐、钢琴与器乐、合唱指挥与童声合唱编配、音乐理论、音乐教学法、舞蹈等等。但笔者认为，作为音乐学本科教师教育专业学生，还应当学习童声的教学。
一、教不教
有人去问童声合唱指挥大师杨鸿年先生，童声合唱与成人合唱有什么区别？大师说，你听听我的童声合唱团就知道了。在杨大师的手下，十来岁的儿童非常自如的演唱出悠长的乐句，小字二组的G、A甚至B，各国不同的语言……似乎，童声和成人歌唱没有什么区别。诸多高校声乐老师也认为，在大学里，我的任务就是教学生学习美声、民族唱法。而童声的教学，似乎那是学生毕业以后的事情，或根本不是大学老师的事情。由此多年，很多刚入小学或初中的音乐老师，一上唱歌课几乎都是沿袭大学老师的套路：练声、听范唱、朗读歌词、识谱、唱歌…如此按部就班，学生意见很大。
那么，在探索应用型人才培养模式背景下，大学老师究竟需不需要在声乐教学中教学生学习童声的教学呢？答案是肯定的。本人在教学实践之余，也尝试了童声教学，结果发现，这是一片崭新的天地，也是一片收获的天地。它和高校声乐教学，有很多相同相通的地方，但也有很多完全不一样的地方。不仅仅是知识和理论，还有教学法和教学理念。
二、怎么教
1.基本功
为了更好的培养应用型的音乐人才，大学声乐老师，也应当在声乐教学中给学生讲解童声教学的基本知识，基本理念。例如：
（1）童声的音域。儿童的嗓子是稚嫩的，他们的音域在不同年级段是差别很大的。小学低年级学生，他们的音乐学习稳定性较差，音域很窄，作为老师要靠用中声区去引导他们。这时的小学生，他们注意力也不够集中，主要靠无意注意。所以，声乐教学要使用那些新鲜、有趣的方法和手段去吸引他们。到小学中段，可以逐渐告诉他们一些简单的歌唱知识，保护嗓子的知识。可根据他们的音域特点，逐渐提高他们的音域，让他们能够理解、分辨一些正确的发声方法。而高年级学生，他们的音域得到了一定扩展，音乐想象力也得到了丰富，教师可以在课堂教学中逐渐培养他们发声方法。
（2）童声的呼吸。低幼年级的童声教学，学生几乎没有歌唱呼吸的概念。这时的老师，要用各种形象生动的比喻，调节学生对枯燥无味的呼吸知识的掌握。到中高年级，学生思维、想象力得到了加强，也基本能够模仿音乐老师的歌唱状态，这个时候，可以适当用一些简单的名词激发他们学习呼吸。
（3）童声的咬字吐字。这里有一个概念需要纠正，就是歌唱中的咬字不是如新闻联播那样的咬牙切齿，而要求要有音乐的美。字头字腹字尾的速度、状态，都影响小学生对歌唱咬字的意识。要克服两种错误观点：第一种，把字咬得太死。这种情况，一般发生在低幼年级，学生受语文老师影响，尤其受语文课堂朗诵的影响，把歌唱中的每一个字，都咬得很生硬。第二种，不咬字。这种情况，一般发生在高段，特别是学生听了一些外国原文歌曲后，他们既没有外文基础，仅仅靠听力来模仿，结果学得囫囵吞枣，唱起歌来，有模有样，就是不知道唱了些什么。所以，从培养应用型人才的角度，大学声乐老师也应该走出神圣的大学，走进社区，走源于：期刊论文www.618jyw.com
进中小学，去体验小学音乐课中的歌唱教学。到孩子中间去，了解孩子的歌唱有哪些问题，有哪些不同于成人的特点。然后，再思考，怎样解决这些问题，怎样探索更好的方法。只有这样，才能在大学里面更好的上好声乐课。
（4）童声的共鸣。记得听某小学音乐男老师课，其在课堂上用浑厚的男中音唱歌，结果，全班少年儿童，都搞成了“男中音”。从这个例子我们应该明白，给小学生做示范，并不是上舞台歌唱。你做的示范，要符合儿童的发声方法、发声习惯。童声的共鸣，相比成人，更多的是口腔共鸣，其次是头腔和胸腔。当然，我们要积极发展小学生的头腔共鸣。同样有一次听小学唱歌课，某女老师手舞足蹈的告诉学生，来，跟随老师一块儿唱。老师怎么唱，你们就怎样唱。结果，小学三年级的学生，竟然也唱到了小字二组G上。真不容易！所以，我常告诉学生，高年级的童声，其实就是一个小号的女高音。

2.处理好几个关系

（1）呼吸与发声的关系。他们的关系，其实就是一个对立统一的关系。起声，我们探索其本身，其实就是我们说的气与声的对抗关系。小学生唱歌时，起声动作是否正确，会非常明显的影响他们歌唱的质量。如演唱抒情的歌曲，起声动作则要小而柔。演唱进行曲，起声动作则要适当大一些。换句话说，在小学生唱歌过程中，其歌唱力度的强与弱、震动幅度的大与小、声音色彩的暗明调子变化，甚至咬字与吐字的是否正确，都会直接受他们刹那间起声时的动作的制约。所以，“发音有点，线随点延”，讲的就是这个道理。因此，这是小学生学会正确歌唱的第一要素。由此，大学老师可以联系附小或地方小学，让本科学生直接把这些理论应用在小学音乐课堂中。这对关系，被很多老师忽略了，不信，你去小学听听他们的唱歌，中国的、外国的，民歌和创作歌曲，抒情的和欢快的，二拍子和三拍子，老师教出来的声音，都是一个腔调而几乎少有区别的。
（2）咬字吐字与发声的关系。他们的关系，也是一对对立统一的关系。从一个成语“字正腔圆”来理解，乐句本身是一个流动的线条，也即是我们常常说的抛物线。但由于不同字的出现，才会有不同的喉头状态和呼吸状态。所以，才会有行腔和咬字的矛盾问题。关于这个问题，对于小学生，个人的理解，是应该先要求学生学会行腔，即演唱要有一定歌唱状态，然后有了这个基础，才去要求他们咬字。当然，字与腔的配合，需要一个磨合的漫长过程。腔圆了，字正了，歌唱也就到最高境界了。北京奥运会上演唱《歌唱祖国》的那个女童声，就是一个典型的例子。其演唱时，既有高的歌唱位置，又有良好的气息支持。真不愧是中国童声的骄傲。这里，本人还得介绍一下北京的杨鸿年大师和昆明的林枫，他们都能够把童声训练到声情合一的绝佳状态。
应用型声乐人才的培养，应该是一个全方位培养的过程。从某种意义上说，并不比培养一个单纯的声乐演员简单。他即要有扎实的声乐基本功，有丰富的舞台艺术实践，有深厚的音乐理论背景。当然，更希望有足够多的童声教学的体验和关注。因为，今天的他们，或许就是明天中国基础音乐教育的希望。而这个基础，一定要有童声教学的失败、思索、再学习然后再实践至成功的过程。
参考文献：
邹渊.浅析声乐教学中应注意的几个问题[N].音乐周报.1996（2）
汤雪耕.民族声乐的发展和提高[J].人民音乐.1963（2）
本文系2012年重庆市高等学校教学改革研究一般项目“以‘从出口往回找’理念构建音乐学（师范）本科专业应用型人才培养模式探索”（编号：1203030）研究成果。