谈述几点建议关于练琴一些倡议

我们知道，想要具备良好的钢琴技艺，需要演奏者进行长时间反复、不间断的练习。 而练琴，无疑是钢琴学习中的重要环节。但是否投入大量的时间和精力去练琴，就能够使演奏水平得到很好的提升呢？有时，投入的时间和精力并不少，可学习效果却差摘自：毕业论文任务书www.618jyw.com
强人意，甚至有些人因此开始厌倦练琴，最终放弃了钢琴的学习。那么，怎样练琴才能有效的提高自己的钢琴演奏水平呢？ 本文结合自己教学实际，浅谈关于练琴的几点建议：

一、练琴前认真读谱，提高分析乐谱的能力

一些钢琴初学者，没有练琴前认真读谱的习惯，经常是坐到琴凳上了，再一边看谱，一边在键盘上摸索，这样“一心二用”，往往导致练习的效率不高；或者整个曲子“弹会”后，才发现错误很多，完整度较差。这样练琴，显然是不科学的。在练琴之前，应先仔细阅读曲谱，对乐谱中的信息进行整体性把握。比如：节奏类型、音高、时值、指法、左右手的“对位”关系、乐曲的技术难点等内容。总的来说，就是做到弹奏前“心中有数”。 在这种状态下进行的练习，其效率会得到很大的提升，也能在很大程度上避免错误的出现，使练习质量得到良好的保证。
对于中高级演奏水平的演奏者，弹琴前认真分析乐谱，也也是很有必要的。通过对乐曲的创作背景，曲式、和声、各种力度和表情变化等信息的分析，在练习前对作品进行整体性的把握。这样，在练习乐曲的时候，可以对乐曲进行更为细致的处理，为高质量的演奏打下坚实基础。

二、合理解决弹奏中出现的重难点

一般来说，钢琴中的重难点往往是指一些手指技术上的难点。有时，一首曲子反反复复练习了很多遍，还是会有难以解决的“老毛病”。而遇到这些“疑难”乐段的时候，演奏者会感到紧张，手指变得僵硬，无法顺利演奏下去。这些，主要是由两种原因造成的：①手指机能还没有达到乐曲的演奏要求。②针对“难点”而采取的练习方法不科学。
首先，我们可以根据乐曲当中出现的技术难点进行针对性的手指机能训练，比如莫什科夫斯基练习曲（OP.72 NO.6），该曲的技术难点是半音阶的跑动，如果弹奏者的半音阶弹奏技术达不到乐曲的技术要求，就不应该再机械性的练习该曲，而是要辅以单独的半音阶手指练习。这样会更有利于弹奏中的难点的解决。
在练琴的过程中，有些同学练琴时喜欢“避重就轻”，遇到有弹奏难度的乐段，经常是以逃避的方式来对待，这种练琴方法的弊端是显而易见的，是不利于解决“难点”的。因为弹奏问题没有得到真正解决，每次碰到该“难点”，只能“战战兢兢”的弹过去，这是极不可取的。我们应该把“难点”乐段作为重点练习对象，进行慢练、精练，直到能够快速、熟练的演奏，这样，才能保证弹奏的稳定性，使自己的弹奏技巧得到真正的提高。

三、练琴不但要动手指，还要会“歌唱”

有的演奏者，乐曲已经练习的很熟练了，可一旦在公开场合下演奏，就会出现头脑空白、“卡壳”的现象。有的演奏者，弹奏过程很流畅，可声音是生硬的、没有情感的，听者难以认同。针对于这些情况，笔者认为，练琴不仅仅是手指的练习，还应当重视“唱”的练习，就是在弹奏时多“唱”乐曲，在“唱”的过程中去感受作品、理解作品，进而融入作品。形成一种良好的演奏状态，弹奏出自然和动听的声音。
弹琴不是单纯的手指运动。在弹琴的过程中，要将视觉记忆、听觉记忆、触觉记忆、运动记忆等记忆模式进行有效的组合。练琴过程中，大脑对这些记忆系统的“记忆痕迹”进行加工、储存和提取，弹奏从生疏走向熟练、从“有意识”状态进入到“无意识”状态。对于一般的弹奏者来说，练习最终形成的是一种熟练的、“无意识”的演奏。如果在演奏中情绪过于紧张，演奏状态就会遭到破坏，出现“遗忘”、“卡壳”。那么，如何去获得理想的“放松”状态呢？
笔者认为，在钢琴的弹奏中加入“唱”，可以极大的缓解演奏中的紧张情绪。首先，对曲目的旋律部分进行视唱，做到“听觉先行”，对乐曲进行熟悉和把握。在随后的练琴过程中，结合弹奏适度的加入“唱”。随着“唱”的高低起伏，演奏者对手指在键盘上移动的位置可以做出一定意义上的预判。等于在手指运动记忆之外，形成了一种“声音记忆”，达到双重记忆的效果，帮助演奏者形成良好的“放松”状态。
“唱”，还可以帮助演奏者更为生动的演奏乐曲，提高演奏的音乐性。在手指演奏的同时，内心也要随之“歌唱”，随着内心旋律的起伏变化来控制手指演奏不同的音色变化，演奏会更具有歌唱性和感染力，更能被听众所接受，这对于提高演奏者的演奏信心和演奏水平，是很有帮助的。
以上几点是笔者在实际教学中总结出的有关练琴的一些建议。我想，在学习钢琴的过程中，“捷径”是不存在的，那么作为演奏者，除了投入热情和努力，更要注重积累科学的学习方法，这对于稳步提高自身的演奏水平，是大有裨益的。