阐述声乐情感在声乐作品二度创作中运用

更新时间:2024-03-20 点赞:19343 浏览:84490 作者:用户投稿原创标记本站原创

【摘 要】 情感在声乐艺术诸要素中始终起到桥梁和纽带作用,情感是歌曲创作、展现的目的和手段,本文对情感与声乐作品诸要素之间的关系、情感在声乐作品二度创作中的作用,特别是在声乐作品的处理中如何达到情感的综合运用,从“词义的挖掘”、“基调的体验”、“情感的变化”和“忘我的演唱”等方面进行了简要的分析和论述。
【关键词】 情感运用;艺术表现;二度创作
2095-3089(2013)22-0-01
声乐艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命,它的依据是曲谱上作者赋予作品的形式和内涵,它的实现要靠演唱者们对作品的正确理解和默切配合,并以带有自己特色的解释和处理,使其音响化和形象化,即对作品进行二度创作。因而可以说声乐艺术的最终目的就在于通过演唱者对作品的二度创作,将歌声融入情感,给歌声以特定的意境,从而使观众注意力集中,入情、入境,引起情绪上的共鸣,达到使观众在欣赏声乐艺术的同时,受到艺术情感的感染。声乐作品从开始创作到听众接受的过程就是一种情感通过某种情感手段转换为另一种感情的过程,那么就可以用以下图示表示:
可以看出,在声乐作品的发展中,歌唱的技巧和声音是为歌唱作品的内容服务的,歌唱表现的目的在于传达思维、交流感情、表现情绪、描述情景。技巧是表现歌声的方法和基础,丰富的情感表现则是建立在歌唱声音基础之上的、表现歌曲实际内容、丰富思想意境、提高艺术品位的必要手段,它是一种内在的、主观因素的升华,我们对声乐作品的处理就是一个“知情”、“唱情”、“传情”的情感转化过程。如何在歌唱中更好的做到情感的综合运用呢?

一、词意挖掘要深

歌唱是根据字音而发声,而发声则根据情感来表意。俗话说“声为情役,腔为声设”、“情之所至、音之所生”就是这个意思。一曲终结,或僚人情思、余味无穷;或感人肺腑、澎湃;或催人泪下、悲切难平……然而,要做到“不唱无情之曲,不为无情之唱”就必须做到“未成曲调先有情”。因此,深入挖掘词意,也就自然成为表现歌曲思想感情与揭示作品主题的首要一环了。
一首声乐作品情感体验的一般过程是:首先从作品的局部分析入手,然后再到作品整体概括掌握,既有感性的形象认识又有理性的逻辑综合,并在反复的艺术实践中加深认识,从而不断完善。有了理解才有感受,有了感受才能由感而发,由感而唱,以情动人。内在潜语的意义越明确,外在歌曲含义的表现也就越鲜明。没有具有说服力的内在潜语的准确挖掘与表现,歌词就不能引起预期的感应。因此,内在潜语有助于准确判断语言的内容,并给语言以生命和灵魂,积极地展示作品的主题思想。“在创作的时候,台词来自剧作家,而潜台词则是来自演员的。如果不是这样的话,观众就不必费力到剧场里看演员的表演,坐在家里读剧本就行了。”这说明在声乐艺术表情的再创造中,是时刻离不开对词意的深入挖掘和对主题的表现的。

二、基调体验要准

每首歌曲都有一个情感基调,是深情赞颂,还是亲切自豪;是欢快热情,还是庄严雄伟;是明朗开阔,还是真挚自然,或者是哀婉伤感……都要在深入挖掘词意的同时掌握住感情的基调,基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。这是因为情感基调是作品情感表现的总趋势,它体现出一种情感的整体综合,而这种整体综合正是高度概括的主题表现所需要的。为此,必须加强对歌词内容的情感体验,准确地把握情感基调,使歌曲主题能够得到准确的揭示。
感情体现要善于设身处地地进入规定情景或角色。艺术歌曲的主人公,除了具有具体情节时人物性格比较鲜明外,无论抒情或叙事都必须准确地予以判断。像《克拉玛依之歌》这首歌曲,主人公可以是两次偶然到克拉玛依的观光者,也可以表现为一个青年建设者面对克拉玛依今昔不同所表现出的思情感情的变化过程。由于处理不同,情感的表现效果也不一样。如果用低沉缓慢的速度演唱过去“没有草,没有水,连鸟儿也不飞”的荒凉情景,只是在第二段歌唱今天时才用欢快激昂的情绪,虽然强调了今昔对比,但却损害了主人公的形象,因为这种感情产生的效果可能是过去害怕困难离开了克拉玛依,现在克拉玛依建设好了他又回来了。那么,如果一开始就用比较快的速度,以诙谐风趣的回忆式的情感演唱,则既表现了青年建设者蔑视困难、战胜困难的精神,又表现了克拉玛依的建设成就,使歌曲主人公的形象与身份得到了完整统一,歌曲的感情与主题也得到了完美的发挥。显然,设身处地地体验人物思想感情,是准确表达歌曲的内容十分重要的一环,否则就会得到适得其反的效果。
可见,“情”——感情不准确,“调”——曲调也随之被歪曲了,而歌曲主题就自然不可能得到准确的表达。

三、情感变化要细

掌握了一首歌曲的基本情调,也可以说是掌握了歌曲感情的“主旋律”。然而要丰富它的表现力,还必须注意情感的细微变化。追求情感表现真实而细腻的歌唱家,从不放松对歌曲的一字一声的情感体验和处理,以增强“主旋律”的表现色彩。而局部的细致处理,不仅不会影响整体的体现,而且还能发挥深化主题的作用。在以声传情的歌唱表现中,只有深入地进行情感体验,既准确地把握基调,又细致地丰富基调,才能使形象丰满完整,主题深刻感人。
其次,一些同一曲式多段歌词的作品,每段词的内容都具有变化,有些是平行并列的结构关系,情感的正确处理往往决定语气、语势、速度、强弱的变化。要注意即使是为丰富歌曲的情感变化也决不能根据词意做语气上的生硬图解,把情感处理得支离破碎,而忽视音乐旋律的完整性。
此外,在演唱中还要注意的是歌曲与歌曲之间有时情感变化是很大的。第一首是欢快的情绪,第二首源于:大学生毕业论文范文www.618jyw.com
可能是悲壮的感情,第三首又可能是另外一种情感色彩或风格的作品。这样就要善于在报幕、前奏、间奏化自己的感情,要尽快进入到规定情景,以准确表达歌曲的思想感情。
总之,在歌曲的情感处理中,挖掘词意、揭示主题是使语言的感情因素发挥关键的作用。“词意挖掘要深”、“基调体验要准”、“情感变化要细”是一个统一要求的多方面因素。而表现时情感与主题处理的准确、鲜明、生动,不仅有助于音乐旋律的发挥和表现,而且也是以声传情、声情并茂的艺术创造的基础。

四、忘我的演唱

在做到以上三点的同时,在演唱过程中还应注重感情的投入,把自己切身置于作品中去,达到“忘我”的境界。唱歌要感动听众,首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态,试想一个演唱者歌唱时毫无、平淡无味,自身都没有为歌曲所感动又怎能感动别人呢?“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”,“假”是表现“真”的艺术技巧,我们在演唱时一定要把握好这两者的关系,恰到好处地来表现艺术。在平常中,我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张,前怕狼后怕虎,一会儿身体不舒服,一会儿声音不行了,一会儿想着观众会怎样评价,同行又会怎样看待我的演唱等等,满脑子的私心杂念,这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的,更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱,消除一切紧张因素,以既充满而又放松自如的状态进入演唱,要知道,只有情感得到了解放,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的感情表达。歌唱艺术才能“有声又有乐”。
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