研讨高效育人为本，构建高效愉悦美术课堂要求

美术教学需要大量的图片欣赏，在欣赏美术作品时，运用多媒体课件，鼠标一点，就可以欣赏到许多国内外著名的艺术作品，还可以放大局部进行观察。所以合理运用多媒体课件，能很好地创设教学情境，激发学生的学习兴趣，对提高摘自：写毕业论文经典的网站www.618jyw.com
美术课堂效率有切实的帮助。
美术课堂多元化高效愉悦打造高效愉悦的课堂不仅是美术新课程改革的要求，也是我校“211反思落实型”课改的精神，《新美术课程标准》更加强调美术课堂的高效性和愉悦性，如何在美术课中确立学生的主体地位，让学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，使美术课在新的课程改革中做到真正的高效愉悦？结合平日的教学，我依据新课标的要求与教学改革的方向，摸索出几点构建美术高效课堂的做法。

一、利用学科特点与多媒体来激发学生的学习兴趣

兴趣，是学习美术的基本动力之一，是保证课堂效率、优化课堂的先决条件。而好的情境又是激发学生兴趣的动力和源泉。多媒体色彩丰富的画面，生动可感的声音，能使凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，可以全方位、多角度地激发学生的好奇心与求知欲，引发学生极大的学习兴趣。它可以为课堂教学所提供的清晰悦耳的声音，色彩鲜明的画面，能够让学生耳目一新，吸引学生积极主动地参与到教学中来。它全方位调动学生的视觉、听觉，使学生的认知渠道多元化，使知识能打破时空的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度地调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率，使美术课堂教学生动、形象、感染力强，使学生“爱学”“乐学”。这样既优化了教学过程又可以提高教学效率。
美术教学需要大量的图片欣赏，在欣赏美术作品时，运用多媒体课件，鼠标一点，就可以欣赏到许多国内外著名的艺术作品，还可以放大局部进行观察。所以合理运用多媒体课件，能很好地创设教学情境，激发学生的学习兴趣，对提高美术课堂效率有切实的帮助。如在学习《走出神殿》一课时，我利用多媒体课件带领学生欣赏了文艺复兴时期达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的作品，同学们被这些大师的艺术作品震撼了，同学们欣赏着气势恢宏、色彩绚丽的绘画，再配以浪漫悠扬的钢琴曲作为背景音乐，使同学们真正走进了艺术的殿堂，体会到了文艺复兴时期绘画的人文主义的情怀的表达，这比起教师千言万语，喋喋不休的讲解，课堂效果要好的多。

二、创设美术活动，优化课堂结构

1.美术课堂教学的成功与否，除了对教学内容和教学手段的选择使用外，我以为，课堂的教学方法与教学结构的设计是关键，新颖﹑独特﹑合理的教学设计能大大地提高课堂教学的效率，使美术教学中存在的课时少，内容多的矛盾得以解决。美术课堂教学结构的设计决定了一堂课的方向，是采用以传统式的教学，还是以现代化素质教育的教学；是教师以教为主，还是以学生主动参与为主的教学形式，都在教学结构中体现。
在满堂灌的教学方式下，常常是“老师滔滔讲，学生默默听”，限制了学生的想象能力和创新性思维的发展，教学效果不理想。要打破这种情况，就要合理安排一些学生活动，让学生由被动变主动，改变填鸭式的教学模式，敢于尝试新的教学方法，提高课堂效率。
在《长河漫步》一课中，我曾做了一课两上的尝试。采用传统讲解式和大量作品讲解，往往口干舌燥，头昏眼花。学生却不领情，长时间的讲解使其无精打采、昏昏欲睡。于是我换了种教学方式，把重要的作品分组展示，分给不同的学生小组讨论。然后，让各个小组代表发表赏析意见，其他同学可补充。这样一来，把本来老师顺次讲解的内容，平行地分给了学生，优化了课堂结构，大大提高了教学效率。同时，学生的积极性也被调动起来，他们集思广益，说出了很多令我眼前一亮的、惊喜的独到见解。我也从中受到很大启发，坚决将课堂改革进行到底。
2.在教学中，尽可能多地让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。如我在教《五角星》这一课时把重点放在让学生如何感受肌理的美。把自己认为美的肌理用各种形式捕捉下来：学生有的用相机拍下来，有的找来各种实物，有的甚至用自己的手印来展示……学生们通过各种方式，选择自己喜欢的方式展示肌理的美，真正使学生在自我探索的活动中发掘了创造的灵感。

三、扎实基本技能，让其尽情表现

美术说到底也是一门技法课，任何偏重技能训练或偏重情感体验的教学都是形而上学的，两者应有机地结合。鲁迅先生曾说：“内容，是头等重要；可是如果画个拳头也画不出劲儿来，那也不行。”这里指的基本技能，非专业化的技能，而是指特定绘画符号的掌握。学生绘画是学生本能的情绪与感觉的倾诉，是学生对自然与生活体验的又一种外显表现形式。教师在平时的教学中，不要仅仅围绕着学生画得像不像去进行评价，应多注重学生情感的倾诉，如在教学《以形写神》一课时，在引导学生进行作品欣赏时，很多同学对于泼墨技法的中国画作品不理解，有的说：“一团一团的墨，乱七八糟，一点也不像。”有的说：“老师我也会画这种画，不就拿毛笔划拉两下吗，简单”！这时，我进行引导：“中国画法不全是具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境，其要素不在机械地写实，中国画不仅是表现形体，更表现精神，表现生命的运动，它的内容有广阔的时空哲理，别看画家们随手一画，可是一笔一画都足以显露出其扎实的基本功，这就是以形写神的含义。”
当然，绘画基本技能的训练，重在日积月累，重在教师的示范引导，让训练在轻松的活动中进行，不给学生有任何压力之感。

四、合理教学评价，引导“情”“技”发展

1.教学评价指对美术教学的结果评价，是对学生终结学习行为进行的评价。合适的教学评价能够激发学生对美术学习的兴趣，促进学生技能的养成，进而上升到形成对自己周边事物有正面的审美态度，对生活充满爱，完成新课标规定的“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三维目标。2.科学的评价起导向作用，其科学与否直接关系到学生如何完成教学任务，达到怎样一种摘自：毕业论文任务书www.618jyw.com
教学效果的问题。很少有教师静下心来反思自己的教学评价，普遍是评价时凭学生一张作业（作品）所表现出来的“技能”和“形式美”给一个适当的等次，重“术”轻“美”的教学评价盛行：甚至不少教师和家长对越接近成人状态的美术作品，越是赞不绝口，称其为“有艺术细胞”，有“潜力可挖”。美术教育的终极目的是为了学生的人格的健全，素质的提高，并非光是技能技巧的掌握和赏心悦目的作业，在教学评价上，决不能用“像”或“不像”，“对”或“不对”等单一评价准则去扼杀学生的想象力和创造力。我们对学生的作品，无论好与坏，都要做出合理的评价，时刻保护学生的想象力与创造力。
3.合理科学的评价要做到过程评价与结果评价相结合，定性评价与定量评价相结合，纵向评价与横向评价相结合，兼顾情感与技能的协同发展。

五、关注学习过程，突出学生在学习中的地位

1.教师要精心设计课堂教学环节，要把教学内容转化为学生自主学习、自主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间，学生在学习和探究中始终处于主体地位。
2.提供交互式的学习平台。在课堂上，要创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生在富有情趣、表现活动自由的美术教学过程中，逐步体会美术学习的特征和技术方法，形成基本的美术素养和学习能力，培养良好的个性和创新精神、要提高美术课堂教学的效率，要求教师自始至终起到指导的作用，培养学生学会观察、学会思考、学会在探究中学习，从而达到培养学生的美术素养、创新实践的能力。
六、效果
1.美术课程改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。构建高效愉悦的美术课堂，关注每一个学生在美术学习中表现和发展，使得每个学生都能学有所获，用自己手中的画笔表现美好的生活。
2.注重“以学生为本”的教学指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提高了美术课堂的教学效果。学生能够在“乐”中学，在学中“乐”。
3.灵活地运用多媒体、范画以及故事、游戏、音乐、参观、展示等方式，增强了学生对形象的感受能力与想象能力，激发了学生学习美术的兴趣。在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满信心地参与美术学习。
总之，现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，美术教育的最终目标，是培养学生健康的审美能力和创新精神，促进学生全面发展，新的课程改革的目的也是要实现美术教育的最终目标。提高课堂的教学效率，实现美术课的和谐愉悦高效，并不是简简单单一天两天的事情，需要在教学的实践中不断的探索总结，丰富专业知识和教育教学知识，养成终身自主研修的行为习惯，真正做到把课改落到实处，实现美术教育的目的。