研究创意我国文化创意人才培养目标定位与路径

摘 要：人才是文化创意产业发展的第一位要素。目前，我国文化创意的生产者、创意生产的组织引导者和创意产业的经营管理者相对需求都严重不足。多元化培养、产学研结合是解决我国当前创意人才瓶颈的必由路径。
关键词：文化创意产业；创意人才目标定位；培养路径
作者简介：仲逸智（1973-）女，江苏宜兴人，江苏技术师范学院讲师，研究方向为文化产业与文化消费。
基金项目：本文系教育部马克思主义专项课题“中国作风建设理论与实践研究”（编号：11JD070073；主持人：董遂强）成果之一。
1001-7518（2013）05-0066-03

一、现状：人才匮乏严重制约着我国文化创意产业的发展

文化创意产业的概念在1998年由英国政府率先提出，之后迅速得到了世界各国关注与重视。“创意经济之父”约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。对于正处于产业结构升级调整期的中国来说，大力发展文化创意产业的战略意义更是非同寻常。然而，我国的文化创意产业不仅在发展的时间、效益、规模、速度等方面远远落后于世界文化产业强国，更重要也是最突出的是问题是“创意”的极端匮乏，其实质也就是创意人才的巨大缺口值得关注。统计表明，美国的创意从业人员在总就业人口中的比重占到了30%以上，日本15%，英国14%。在纽约、伦敦、分别有12%、14%、15%的就业人员在从事这一新兴产业。美国3900万人才接受过创意专业培训，日本则多达5000万。我国创意从业人员占总就业人口比重不足1‰，从事创意产业的人才还不到10万。即使是在文化创意产业较发达的北京、上海也不足1%[3]。因而，关注人才需求、探索人才培养是当下我国文化创意产业发展亟待解决的首要的也是关键性的问题。

二、定位：我国文化创意产业所需人才类型与特质

近年来，由于遭遇现实的人才瓶颈，我国文化创意产业发展在可持续、高质量发展方面明显体现出内驱不足。这不仅是因为我国文化创意人才数量上的巨大缺口，而且还在于人才结构与行业分布上的严重缺陷。首先，从我国创意产业人员的学历层次来看，研究生学历占21.36%，本科学历占17.171%，而高中与大专学历则占了52.165%。其次，从从业人员的专业技术等级来看，全国只有2136万人具有专业等级，高级人才所占比例仅为0.135%，中级技术职务的也才占了31.39%，绝大部分属于初级职务人员，甚至是行业“新手”。再次，从他们所从事的行业来看，涉及开发较早的设计、策划、编辑等传媒行业从业人才已经基本饱和，而动漫和游戏等新兴行业的人才缺口多达数万，且能够胜任创意产业的财务、行政、经营管理等跨学科、跨领域、跨行业的复合型人才更是属于稀缺资源。因而，人数少、层次不高、结构不合理与行业分布不均的状况直接导致我国文化创意产业在产品的原创开发、推广衍生和经营管理等方面力不从心且后劲不足。
对于一个完整的文化创意产业链来说，创意的生产者、创意生产的组织引导者和创意产业的经营管理者都是不可或缺的人才要素。首先，创意是创意产业的生命与灵魂。而创意则源于创意的生产者。由于迸发灵感、生产创意的高端原创人才的不足，从而我国原创作品的研发设计困难，导致创意的生产成为我国文化创意产业价值链上竞争力最薄弱的环节。非常显然，大量复制模仿文化加工品只能使我国处于产业链的低端，并且停滞于文化创意产业发展的初级阶段。其次，卓有成效的谋划设计、整合协调、统筹再创新等是好创意转化为市场产品的必经之路，因而创意活动的组织引导人才在整个创意活动中同样是必不可少的。第三，创意转化为效益还必须通过市场营销与推广，因而既深谙经营之法、懂得市场规律、洞悉消费趋势的经营管理人才在文化创意产业的发展中就显得尤为重要了。
中国的文化创意产业起步较晚，必须有一个完善的人才引擎才能拉动其发挥后发优势。因融合科技、文化、商业三大元素，集注意力经济、体验经济、知识经济等模式于一体，文化创意产业对人才需求的定位显然有更高的水准及其更特殊的行业要求。首先是，学习与创新的品格、能力。在创意时代，知识信息的更新换代比过去以往任何时代都要来得快，而创意人才往往都是以自主知识产权为核心、以专业或特殊技能为手段通过“头脑”为社会作贡献的精英人才，因而必须具备强劲的学习能力，善于吸收和掌握前沿知识并能够在此基础上打破传统思维模式，从而不断生产出新颖独特的创意内容。其次，宽厚的学科背景和精深的专业技能。创意产业需要跨越不同研究领域，打破专业或学科界限，实现它们之间的相互渗透、交叉与融合，从而创造出新的思想、新的方法或新的产品等。因而创意人才不仅需要具备基本的人文艺术素养，同时还要有扎实的专业技能和合理的知识结构， 并且创造性地运用知识。第三，敏锐的市场意识与品牌理念。创意人才必须以市场服务为导向，善于研究市场、敏锐把握甚至积极引领市场走势，才能实现文化创意的产业化发展。而品牌是能够给一个产品、服务或者商家的有可能带来增值的一种无形资产，其增值与否以及增值的多寡则取决于消费者一贯形成的对于产品或服务、商家印象的好坏。曾指出：“我们应该有自己的拳头产品，创造出中国自己的名牌，否则就要受人欺负。”好的创意如果缺乏品牌化的市场推广与运作，不仅难以实现可持续的经济价值，甚至最终将导致大量价值的流失。比如，我国内地动漫市场有80%以上的利润流向了日本、韩国、美国。每年仅史努比、米老鼠、吉蒂猫、皮卡丘和小叮当五个卡通人物，就能带走6亿元人民币（约1亿2千万新元）的收益[4]。第四，国际化的视野与对民族文化的热爱。在开放与多元的时代，这不仅关系着我国文化创意产业的市场与利润，更值得我们反思的还是民族文化的传承与保护。《功夫熊猫》在中国的成功，不仅是美国数字技艺视觉效果的完美展现，更是中国传统武术文化与哲学理念的欧美化理解与现代化表达。这不仅体现出中美数字影视技艺的差距，更体现出创作者对中国文化与哲学的敏锐感知源于：毕业论文致谢词范文www.618jyw.com
和深刻领悟。第五，绿色、环保的科学发展理念。与可持续发展相契合，符合低碳节能环保要求是文化创意产业备受关注并发展迅速的一个重要因素。总体上称得上人多、地广、物博的中国，资源、能源的人均拥有量却处于较低水平，如今资源、能源、环境问题日益凸显，创意人员必须始终将绿色、环保的科学发展理念贯穿于文化创意产业的设计、生产、交换、消费等各个环节，方能符合时代需求、国际理念与中国国情。源于：大学生论文www.618jyw.com