简论浅谈中学音乐教育中欣赏与创造能力培养

在中学教育阶段，音乐教育对培养、激发学生的创造能力起着举足轻重的作用。而创造力得到发展的前提是学生拥有独立的欣赏能力。《音乐新课程标准》的实施，不仅为音乐教学制定了新标准，更为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。
音乐教育欣赏能力创造能力教育改革《音乐新课程标准》的实施，不仅为音乐教学制定了新标准，更为音乐教育改革增添了音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。
法国浪漫主义作家雨果曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是文字，一把是音符。”在中学教育阶段，音乐教育对培养、激发学生的创造能力起着举足轻重的作用。而创造力得到发展的前提是学生拥有独立的欣赏能力。

一、欣赏能力的培养

1.培养音乐欣赏能力的重要性

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乐特有的教育方式是：以美育人，以情感人，通过音乐的丰富感情、促进学生和谐发展个性、完善人格、陶冶情操。而成功的进行音乐教育的前提就是学生欣赏能力的健全。
对于音乐这种抽象的艺术来说，没有经过专业训练的初中生是不容易读懂的。由于生理年龄、教育背景等各种因素，学生的欣赏能力还很稚嫩，审美水平也较低，使学生拥有独立的欣赏能力，成了实现创造力培养路途上关键的起跑阶段。
音乐欣赏是一个由浅入深的过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐创作背景以及乐理知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。从音乐的本质上看，音乐是情感的艺术，音乐教育即是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以巨大的影响。

2.音乐欣赏力的培养方法

音乐欣赏是绝大多数学生在生活中参与音乐的主要方式，同时也是音乐教育的一种重要手段。学生在生活中所欣赏的音乐，都是符合自己欣赏水平的作品，换而言之就是他们自己有能力理解的作品，但这些作品可能对他们欣赏能力的提高所起的作用不大。课上的教学就是教会学生在自身欣赏能力的基础上，不断提高其审美水平。此时，欣赏能力的培养途径，就成了一个关键问题。
（1）动作法
心理学家研究指出，动作是人类初期认识活动中起最重要作用的因素。在学生欣赏音乐这门抽象艺术时，可以通过动作，使他们较快地认识音乐、感知音乐、提高音乐的欣赏能力。
例如，欣赏课《伏尔加船夫曲》，单纯的欣赏音乐，学生很难理解音乐的风格特点以及劳动号子的律动感。此时运用动作法，让学生参照油画《伏尔加纤夫》中的人物形象，来模仿拉纤的动作。动作要融入到音乐的律动中，此时音乐形象在学生的脑海里便渐渐丰满立体、具体化了，并且理解了劳动号子协调与指挥劳动的实际功用。
（2）比较法
此法是将两首音乐形象有些差别的乐曲放在一起，让学生比较不同之处，这可以培养他们的辨察能力，从而使学生不仅能粗线条地欣赏音乐，还能欣赏到音乐中细腻的、不易感知的部分。这是比较深奥而且学生较难完成的，教师应给予学生必要的解释。这个过程应循序渐进，可以先欣赏比较风格、节奏、感情、差别大的乐曲。通过这种方法，学生的欣赏能力会得到很大的提高。例如，让学生欣赏乐曲《步步高》和《二泉映月》，并比较二者的不同。教师应从各方面引导学生，如提问：二者的哪个是合奏哪个是独奏？演奏时情绪有什么不同？蕴含的感情有什么区别？让学生养成在欣赏音乐时多方面比较的习惯。

二、创造能力的培养

1.创造结果的差异性

《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。在音乐教学中的创造力的激发、思维技巧和经验，会迁移、刺激其他方面创造力的发展。创新教育是时代的需要，音乐教育对创新精神的培养，有着其他学科无可替代的巨大作用。
从音乐教育所蕴含的创造性因素看，对于学生创造能力的培养是十分有利的。音乐形象有模糊性和不确定性。就像世界上没有两片完全相同的叶子，对同一件事物每个人的思维都不同，得出的结果也不同。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”同样，一千个欣赏者，由于兴趣、经历、阅历等不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，展开联想，进行再度创作，能直接而充分地培养学生的创造能力。

2.创造能力培养的目标

创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，还表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。音乐教育在培养人的创造力方面起到了特殊的、无可取代的作用，它的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程得更富有想象力、创造力。
例如，歌曲《青春舞曲》，在学生已经了解了新疆特色的旋律和节奏的情况下，就要开始拓展训练学生的创造力，利用铃鼓、碰钟等打击乐器来给旋律配以伴奏，每一种乐器分别分担不同的节奏。先要给学生一个参考，让学生知道什么样的节奏配合旋律是和谐的，能恰如其分地表达歌曲情绪的。教师应示范学生如何把节奏融入到旋律中，再让学生分组练习。但这只是一个引导的过程。学生按照谱例演奏之后，让学生自己创造节奏才是关键。在学生有了对旋律的理解和对节奏也会产生不同的想法，就要让学生按照自己的想法去给旋律配以伴奏。此时学生的创造力才得以被挖掘出来，不然，学生的思维总是束缚在原有的框架中，难以得到突破，一定要积极尝试，在此基础上不断地完善自己的创造成果，使之更加完整、成熟。
三、结束语
欣赏与创造能力的培养是新时期中学音乐教育的重要任务，我们可以借鉴国外的先进的教学法和教学理念，同我国的实际情况相结合，培养出能够理解美、欣赏美，以美来规范自我，并且富有灵活的思维、敢于表现自己、爆发创造力的学生，这不仅对他们的一生都有益处，而且对于音乐教育事业稳定、快速地发展，也是一条科学的途径。