浅谈语境微电影语境短片创作教与学

摘要：基于当下数字网络新媒体语境下微电影格局，综合性大学电影专业创作课程须立足于短片观念重新建构。目前电影课程依据长片性思维构建，缺乏短片性思维的专业课程，通过短片剧本创作，短片“零件”的“影像临摹”，可逐步改变这一格局，与时偕行，广西大学戏剧影视文学专业的教学实践证实这一革新路径的有效性。
关键词：微电影 短片性思维 影像临摹
1672-1578（2012）10-0033-02
置身当下“微电影的美好时代”，综合性大学电影专业的创作课程，已难一仍旧贯。但，如何与时偕行？
在此，自陈一己之见，供方家教正：电影创作的课程体系，须立足于“短片”的基石上，全方位重新构筑。
电影的历史肇始于短片（短电影），电影的创作训练亦起步于短片，“制作短片的最主要益处就在于可以从中学习、了解创作的过程，掌握创作的技巧”①。以广西大学戏剧影视文学专业的学生电影创作实习作品为例，可谓清一色的短片陈容，如获得“青铜奖”的《炅炅正传》（2010）、《安然的夏天》（2010）、《启动》（2011）、《影动青春》（2011）、《蒙娜丽莎的微笑》（2012）、《归一》（2012）。②问题在于，学生于“短片思维”往往不甚了了，面对当前“微电影时代”，其“长片思维”的进退失踞愈加分明。广西大学第七届“青铜奖”得主中，兼获最佳导演奖和最佳编剧奖的《破碎的世界》，是山东师范大学的学生作品，片长不足10分钟。而广西大学众多学生作品，源于：论文结论www.618jyw.com
片长超出20分钟、30分钟，乃至40分钟，常常稀释掉作品形式的精确、结构的谨严、冲突的张力，反而暴露出影像的松弛乏力、表演的生硬造作等等不足，“赢得”长度，却输掉“深度”、“力度”、“密度”。
究其原因，一方面，在于学生所学电影课程，如“中外电影史”、“电影美学”、“电影解读”、“电影写作”等等，惯有思路倾向于围绕长片作品一路展开，“长片思维”有意无意间成为电影作品的“标准思维”：长片当然是正宗，短片不过是“诗之余”；另一方面，在于学生影像创作实习中，对于“短片”之“短”定位含混，导致实际制作中屡屡追加素材，一路冗长而行。
正基于此，有必要明确“短片”之“短”，严格限定学生影像作品的长度。目前，各个电影节对短片的时长标准不一，奥斯卡、戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节的短片时长标准，分别不超出40分钟、35分钟、30分钟、30分钟。而数字网络微电影，则促进愈来愈短的短片生产。考量本科生的总体创作素质，我倾向于将学生实习短片（真人表演）片长限定在20分钟乃至15分钟内。
值得一提的是，国内大学的短片专门课程，明显匮缺。而短片电影史和短片作品读解的相关著作，亦寥寥无几，仅有季巧微所著《短片也风流》、区念中主编《中国短片浪潮》，我们亟需中外短片电影史、短片电影美学、短片电影解读、短片电影写作的扎实著作，以及与此相关的专业课程。
置身于总体性困境中，引导影视专业学生建立自身的短片影像库，则显得尤为必要。具体做法上，布置学生评述各自印象最深的十部中外短片，促进其更加具体明确地确立短片的标准；布置学生创作一刻钟内的短片剧本，促进其更加切实有效地提升短片的创作。广西大学戏剧影视文学专业2010级本科生，正是由此进行“短片思维”的训练，学生所评述的中外电影短片，往往正是此前影视课程的空白，如让·吕克-戈达尔的《在时间的黑暗之中》、罗兰·波兰斯基的《两个男人和一个衣柜》和《影院》、黑泽明的《麦田的乌鸦》、伯纳多·贝托鲁奇的《水的故事》、维姆·文德斯的《距离托那12英里》、阿基·考里斯马基的《狗没有地狱》、大卫·林奇的《字母表》、拉斯·冯·提尔的《职业》、克里斯托弗·诺兰的《蚁蛉》，吴宇森的《人质》、张艺谋的《看电影》、陈凯歌的《百花深处》、侯孝贤的《黄金之弦》、贾樟柯的《黑色早餐》、孟京辉的《西瓜》、钮承泽的《哪个夏天的小出走》、罗启锐的《我的飞行家族》、彭浩翔的《暑假作业》等等，评述使学生的短片视野明显扩展。而严格要求的短片剧本创作，亦使其有意识摆脱“长片思维”的创作窠臼。
文本的“短”，相较于“长”，并不意味着“简易”、“贫乏”。在此可参一例：美国前总统伍德罗·威尔逊擅于演讲，朋友问他“一刻钟的演讲需要准备多久”，回答是：“两星期。”“一小时的演讲呢？”“一星期。”“两小时的演讲呢？”“不用准备，现在可以开
讲。”③尽管短片叙述不同于演讲叙述，但由于“短”产生的“精炼”要求却有相通之处。
短片不是长片的一截，也不是长片的缩写，而有其文本特性。某种程度上，短片创作中，对基本功的要求更加严苛，每一个镜头皆须苦心推敲、精雕细琢。就此而言，影视专业学生“车零件”的基本功训练，或曰“影像临摹（具体包括甄选影像、读解影像、临摹影像）”的训练，是至关重要的一步。
“影像临摹”范例序列的编排，主要基于镜头主体的数量差别，但这并不意味着对电影基本创作技艺的弱化，恰恰相反，“影像临摹”必须在掌握基本创作技艺的前提下方能有效进行。对于基本创作技艺，梳理愈细致，辨析愈分明，认识愈透彻，“临摹”愈得力。正因如此，《电影艺术词典》的镜头技艺总结，尚显粗疏；而杰里米·温尼尔德在《电影镜头入门》中总结的150多种电影基本创作技巧，则是开启“影像临摹”大门前，必须一步步踏足经过的阶石。
“车零件”非一朝一夕之功，比如，常常被视作“小菜一碟”的空镜头（景物镜头），一按“影像临摹”的训练，即“不简单”。
就“甄选影像”而言，了解学生想法有其必要性。广西大学戏剧影视文学专业201本科生，心目中的空镜头标杆各不相同，全班50名学生中：5名学生选择《阿甘正传》开始的“羽毛”空镜头；5名学生选择《天堂电影》的空镜头，却不尽相同；3名学生选择《红高粱》空镜头，2名选择高粱地空镜头，1名选择日月空镜头，；2名学生选择《春去春又来》每一幕开始空镜头；其余学生的选择各个不同，所选的有《战舰波将金》狮像空镜头、《一江春水向东流》月亮空镜头、《罗生门》阳光空镜头、《云中漫步》葡萄园空镜头、《城南旧事》四合院空镜头、《童年往事》政府宿舍空镜头、《让飞》山谷空镜头、《山楂树之恋》山楂树空镜头等等。在划分标准空镜头、画面空镜头、准空镜头三种类别后，④在提供《甜蜜的生活》、《去年在马里昂巴德》、《蓝与黑》、《芙蓉镇》、《盗马贼》、《孩子王》、《恋恋风尘》、《黑骏马》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《达摩为何向东而行》、《八月照相馆》、《车站》、《隐藏摄像机》等等电影中的空镜头范例后，提醒学生思考空镜头的主体性问题，启发空镜头的“拟人化”解读路向、“节奏感”解读思路，引导学生视听思维的空镜头创作。源于：毕业论文理工www.618jyw.com