阐释我见民族舞蹈教育之我见

更新时间:2022-11-19 点赞:31479 浏览:145324 作者:用户投稿原创标记本站原创

【摘 要】在中华民族实现伟大复兴的进程中,需要以多姿多彩的民族艺术展现民族文化的灿烂,表现中华民族的自信形象需要不断发展民族舞蹈艺术。因此作为民族舞蹈艺术工作者,既要感觉到民族舞蹈面临的种种挑战警觉到民族舞蹈的民族属性淡化趋势怀有危机意识,又要认识到民族舞蹈的社会价值和艺术价值,认识到民族舞蹈自身的发展规律勇于坚守敢于坚持强化舞蹈的民族属性,发展民族舞蹈艺术。
【关键词】民族舞蹈;教育;发展;艺术
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

一、舞蹈在人格结构中的作用

心理学家把人格定义为一个人惯常表现出的稳定性的行为模式和心理特性。美国哲学家杜威指出,在我们对外部世界的经验中,以及我们人格结构的和谐整合中,艺术发挥着有机统一的作用。如他所说,“艺术的职能在于统一,在于打破关于经验世界之基本共同要素的传统区别,尽管发展个性作为审视和表现这些要素的方式,但艺术的职能影响到个体的人,这种职能在组合各种差别,旨在消除我们生存诸要素中的孤立和冲突现源于:论文致谢怎么写www.618jyw.com
象,旨在利用它们之间的对立因素来树立一个更加丰富的人格”。

1.对个性特征的影响

艺术活动对右脑的开发作用早已成为众所周知的事实,无需赘述。而舞蹈集视觉、听觉、动觉于一体,由于与其他多种艺术形式的相通而具有高度的综合性。对右脑的影响更为全面深刻。
临床心理学研究发现,右脑损伤的人在人格特征上会出现一些共同的人格缺陷。系统的心理学测试证明:就人格价值而论,他们都遭受到了一种损失。他们都变成为依赖的、退缩的和没有效率的人了。他们的智力本身并没有突出的不足,词汇和言语表达也显得极少受到影响,而记忆以及与洞察力、情绪控制、主动精神、建设性设想和想象力等相联系的那些较复杂的协调能力,则成了大脑半球切除手术的牺牲品;被观察到的是一种穷于人际关系,情感冷淡和被类化了的生硬的人格。心理学家由此得出结论,右脑对于我们正常人格是具有重要作用的。

2.对认知风格的影响

心理学研究表明,一个人的能力,甚至一个人的人格,在很大程度上受到“心理习惯”的影响。而在这些习惯中,一个最为重要的习惯,就是主要依赖于左脑,还是主要依赖于右脑的个人倾向性。两者有不同的认知风格。大致说来,左脑是理智的、逻辑的、言语的;右脑是情绪的、直觉的、非言语的。
左脑的单侧化发展,作为现代学校教育的主要特征,带来的问题日益显现。左脑优势的人过分依赖逻辑和理性。往往把知识从广阔的生活背景中抽离出来,孤立起来。这样会导致人类认识世界的原初的丰富的感性能力逐渐削弱甚至丧失。因而,当代教育的任务是,不仅要让学生能够依靠书本来获得知识,还要能够在生活中通过丰富的感性资源进行学习。如果说艺术的目的是要人“感觉到”事物,而不仅仅是“知道”事物,那么舞蹈的感知特性显然是极为鲜明的。舞蹈艺术教育的实施不是靠说教,而是借助具体可感的艺术形象,通过学生亲历亲为的艺术实践来完成的。
舞蹈训练有助于激发多种感知和思维。由于学校教育侧重于语言和数学技能的训练,培养的往往是线性与序列的思维方式、因果的理解途径,缺乏创造性思维能力。而艺术教育培养的是直接的现实的感性经验,架起语言与非语言之间的桥梁。

二、民族舞蹈创作的要点

1.舞蹈作品要歌颂崇高品格,富于时代精神

任何艺术作品都服务于它所处于的那个时代,跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地,就失去了它的生存价值。大量民族舞蹈能在我国长期流传,最根本的原因就是它们能顺应大众不断变化的审美追求,紧跟时代前进的步伐,不断完善自身。我们所指的“时代精神”,应该是一种积极向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量,能激发人的创作力,能使人深切的生命自然的美好,从而对生活充满着希望。

2.观察生活,熟悉生活

生活是艺术创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常生活中认真细致的观察生活,逐步积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”,并对它们有了真正有切身体会和实践感受之后,才有可能打动人心的成功作品。

3.充实自我,发挥想象

编导要充分培养自己的想象能力。想象是文学作品中常用的手法,精彩的想象就像童话中的魔杖,点到那里,那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说:“独创性作家的笔头,像阿米达的魔杖,能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性,想象是实现这个目标的重要因素。

三、学习,演绎好中国民族舞蹈四步走

1.了解各民族的地理人文知识是演绎好民族舞的第一步

了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么,有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。在演绎藏族舞蹈时,应该首先了解藏族的地理位置与气候特点了解藏族民间舞的体态是怎么形成的进而明确舞蹈的要领。

2.教师精炼的语言与标准的动作示范是掌握民族舞蹈动作的第二步

舞蹈不似其他的技能,它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位;教师的动作示范地道、纯正。

3.优质音乐是演绎民族舞蹈的第三步

舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂。音乐与舞蹈是“鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。

4.丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第四步

在民族舞蹈的演绎中并不是针对一个民族的舞蹈演绎一种机械的肢体重复,而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是在具有地道的风格、体态的同时还要有丰富的情绪能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达更是情感的宣泄,要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道
四、结语
舞蹈是动的艺术人的生命力可以化为跃动的形象在舞蹈中体现民族舞蹈是群体生命力的显现是一个民族或地域群体跃动的形象。人们又常把民族舞蹈称作为“艺术舞蹈之母”正因为这样,民族舞蹈跨越数千年流传至今依然盛行不衰。由于它和群众的生活息息相关。随着社会的发展一些不适应时代精神的部分民族舞蹈会逐渐消失而富有时代感有新的审美情趣的民族舞蹈。在今后定会不断发挥作用从而增加艺术时代感使它更富有生命活力。
中国民族舞蹈是通过富有特色的形式美体现民族精神,它浓缩着中国文化精神显示着中华民族之魂是永恒的生命跃动。
参考文献:
叶笛 .中国民族民间舞蹈的现代化.当代文苑.2012.1
徐红.谈云南少数民族舞蹈的发展策略.大舞台.2013.10
[3]金秋.中国少数民族舞蹈艺术理论发展状况及前沿.云南艺术学院学报.2009.4
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