浅析乐谱浅谈乐谱研究在钢琴教学中重要量

更新时间:2022-3-15 点赞:12539 浏览:48744 作者:用户投稿原创标记本站原创

摘 要:从钢琴演奏统一性的观点来看,乐曲的内容和风格是起着决定性作用的,而演奏技巧和演奏者对乐曲表演的主动性、创造性,则只为体现钢琴乐曲的内容和风格提供了技术保证。因此,深入研究乐谱及有关资料在钢琴教学中是极其重要的。
关键词:钢琴教学;乐谱研究;钢琴作品;标记符号;重要性
提及钢琴乐曲的学习与演奏,很多人首先会理解为:扎实的演奏技巧和演奏者对乐曲高超的表演,这些是首要的。通过多年的教学实践和教学经验,我认为:做到这两点只是为乐曲内容与风格的实现提供了最基本的保证,从艺术演奏统一性的观点来看,首先认真研究乐谱和有关的资料,才是对完美演奏乐曲起着决定性作用
的关键所在。因此,教师讲授乐曲时,通过引导学生对乐谱深入地研究,帮助学生正确了解乐曲的内容、音乐意境及风格体裁上的特点,进而培养学生的独立思考能力,启发学生的创造才能,引发学生情感的共鸣,并在演奏中表现出来,这是最重要的。同时,结合音乐内容,教导学生充分掌握演奏上的技能、技巧,克服钢琴演奏技术上的困难,两者完美表现,才能达到钢琴演奏的最高境界。
开始学习一首乐曲,必须仔细地阅读,注意乐谱上的一切标记、符号。首先是标题,这是广泛了解乐曲内容的重要线索。如,丁善德的《儿童钢琴组曲》,标题及分标题为《郊外去》《扑蝴蝶》《捉迷藏》等,非常具体鲜明地提示给演奏者一个明朗、活泼、欢快的儿童游戏情境和意境。《船歌》体裁,意味着水波荡漾,充满了诗情画意。而柴可夫斯基的与梅德尔松的相比较,则多了些哀愁,在情感表达上就要更加开阔深邃。
乐谱的开头和中间常标有许多音乐术语,包括速度术语、表情术语和力度术语。这些术语都是具体地提示出怎样表现乐曲的内容的,必须认真加以考虑。如果把活泼快速的Vivace《四天鹅舞曲》弹成庄严的慢板Adagio maestoso必然是“曲不达意”,即使弹成从容的中板Moderato或急板Presto也是不足以正确表达乐曲的内容的。调号、拍号、谱号也应首先引起注意,这都是正确了解内容的基础。有的学生拿到一首乐曲,首先不是考虑乐曲的内容是怎样的,音型节奏有什么特点,调性是什么,而是先不管一切,摸着键盘弹出就行,甚至谱号、调号、拍号都没有仔细辨认就弹起来。结果,有的大调弹成小调,这个调式弹成那个调式,节奏也弹得变了样。如,《车尔尼599》中左手保持音练习曲目中的很多2/4拍被弹成了3/8拍。虽然这些错误是显而易见的,但在学生中仍然时有发生。缘由就是动手识谱之前,没能认真地阅读谱上的各种符号,仔细地想一想,没有养成善于分析的习惯,只是孤立地去看一个个音符。
如果从一开始就要求学生培养一种良好的学习习惯,认真仔细地对待乐谱上的一切标记,包括谱号、调号、拍号及各种音乐术语,那么,就为进一步正确弹奏奠定了坚实基础,避免走弯路,并能更好地接近、了解乐曲的内容性质和意境。
我们还应该了解钢琴作品的作者及时代特征。贝多芬的奏鸣曲、莫扎特的奏鸣曲,或者其他不同时代、不同作家的作品,要注意到它们在内容、风格、声音等各方面有许多不同的要求。例如,莫扎特钢琴作品的演奏风格,多以典雅精致、纤巧细腻见长,音色明亮、清晰,旋律富有歌唱性,体现了高雅的趣味和适度的分寸感。他鄙视炫技,反对狂热的表现,而完全从表现音乐出发。因此,弹奏他的作品,音乐要亲切、内在、动人;强弱不能表现得过分突出;声音要保持线条感;重音应弹得圆润,不能发出尖的声音或打击声。
贝多芬的钢琴奏鸣曲在演奏风格上则是不一样的。贝多芬钢琴奏鸣曲的创作分早期、中期和晚期三个时期。从早期的年轻朝气形象,到中期逐渐成熟,可以看到他作品中所包含的英雄性、戏剧性、悲剧性、歌唱性等丰富的内涵。而晚期的作品则出现了哲理性的风格,对人生经历了半生的拼杀与搏斗之后,终于有了很多的彻悟,安详地用理智去控制感情。因此,对他的作品的理解,既要有穿透力,又要有很好的形象感,要从大的整体感和小的细节方面同时抓在,使两者密切联系。弹奏时触键不仅仅用手指,而且要用整个手臂力量,使声音饱满厚实,而且更多地运用Legato(连奏),线条比莫扎特的长得多。在分句时,不仅要注意旋律,还要特别注意和声。他的作品旋律、和声、节奏常常不是同步呼吸的,而是三个层次,非常饱满。在力度标记方面,zf,较多,(减弱),ff,突出、突强以前,都有一个很微妙的小顿点,是不容忽视的。而为了增强音乐色彩和动力性,贝多芬比莫扎特更充分地运用了踏板。
舒伯特的钢琴曲,因为具有声乐的旋律性,因此,演奏时要非常注意赋予歌唱性、抒情性,与莫扎特钢琴曲的歌唱性相比较,舒伯特的更加热情,更加注重个人情感的抒发,同时,还具有戏剧性、交响性和乐队化的一面。此外,他的钢琴音乐中还可以感觉到明显的即兴性和民间音乐的因素。特别是对和声调式的色彩性的运用,大大丰富了钢琴的语汇。由此可见,不同时代、不同作家的作品是各具特色的,而这些色彩各异、不可相互取代的艺术风格和特征,正是音乐这种感情艺术的灵魂所在。因此,对钢琴乐谱的各类有关资料的认真研究是必不可少的。
综上所述,通过各个方面的研究来了解音乐内容的工作,不仅需要教师在教学中认真去做,而且还要严格要求学生在视谱的最初也进行,随着学习进展,把它化为自己的演奏能力,绝不能等到弹熟了音符之后再进行。有些教师往往习惯要求学生:“把谱弹熟,再给你讲表情。”这显然是本末倒置,也是错误的。
当然,读谱必须从头摘自:学术论文模板www.618jyw.com
至尾非常仔细。调号、节奏、指法、音符都应当完全准确,一旦有了错误,必须迅速改正。先是弹得准确,然后才有可能弹得好。正如年轻的钢琴家郎朗说过的:“要研究一篇钢琴乐曲,不要直接把它弹出来,最初要弹得慢,一丝不苟地遵照乐谱,再按照自己的想象而努力求得明确的音响、强弱的细微差别和乐句的划分,乐谱内容就逐渐生动起来了。”
钢琴乐曲数目之多、音乐形象之浩瀚,令人目不暇接。所以,要求我们教师在进行钢琴教学时,必须按照所选钢琴乐曲的内容、风格、体裁特点等,首先强调学生对乐谱进行深入研究,这对于完成钢琴学习和达到用完美的技术演奏乐曲更有作用。这不仅是首要的任务,也是极其重要的前提。
参考文献:
范建明.音乐基本素养考级教程.新闻出版社,1998.
周广仁.音乐学院考级教程.人民音乐出版社,2000.
[3]李重光.音乐理论基础.人民音乐出版社,1962.
(作者单位 吉林省大安市职业教育中心音体美组)
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