阐释素描在素描教学中对学生兴趣培养

摘 要：在高中美术教学中，素描是学习其他任何艺术形式的前提。现在的大部分高中学生往往在开始学习时就已经丧失了兴趣，导致没有办法完成持久有效的训练学习。因此，提高高中生学习兴趣既是学好素描的前提也是目的之一。
关键词：兴趣；动机；理论学习；鼓励；成绩
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著名心理学家皮亚杰认为：“一切有成效的工作必须以某种兴趣为先决条件。”素描是一项需要持之以衡的训练，学生要获取相应的素描学习知识，首先要对学习素描充满兴趣。一旦失去兴趣，学生不仅会感到学习素描是一种痛苦，而且学习效率也不会高。新课改要求现在的教育要以学生作为学习的主体。教师对知识的传授、引导，只有通过学生吸收才会内化成自己的东西。因此，教师要充分调动学生学习的主动性、积极性，让学生具有浓厚的学习兴趣，诱化出强烈的求知，从而自觉自愿地投入，真正使 “要我学”变为“我要学”。

一、以原始动机来激发学生学习素描的兴趣

动机是人类一切活动的原动力，象指南针一样指引着人们活动的方向，使人的活动趋向一定的目标，并且可以有效地维持人们活动的时间，使之持久，从而达到最终的目的。如果在素描学习时，教师使学生本身产生了强烈的学习动机，那么便可很容易地激发起学生学习素描的兴趣。
法国着名教育家第惠多斯说：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”我国古代教育思想家孔子也说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”因此，教师在学生学习素描的初期时可以通过教学手段，调节诱因，使学生的学习动机得以引发。很多学生虽然学习素描，但是其本身对于素描并不感兴趣。他们所感兴趣的是美术的其他相关产业，例如：动漫、摄影、服装设计等。那么教师在素描开始训练前就可以根据学生的兴趣，讲解学生感兴趣的相关知识，来强化学生对于目标的兴趣和积极性。之后将学生感兴趣的知识和素描联系起来，告诉学生，素描是一切艺术形式的基础，只有将素描基础打扎实了，才有利于其他艺术形式的学习和未来发展。那么学生自然而然地会建立起学习素描的动机，产生兴趣。

二、理论学习逐步深入，保持学生学习素描的兴趣

高中学生学习的是基础性素描。基础就是不断的重复训练，巩固加强的过程。其本身的可变性不大，并且其中穿插了许多的理论知识。学生对于一切的理论学习都会产生一定的抵触情绪。很多学生在高中前很少接触或者没有接触过素描，对于这种全新的领域感到十分陌生。在这种情况下，即使再简单的理论知识对于学生来说都是困难的。教师要尽快消除这种恐惧心理，可以从学生熟悉的领域入手，找到知识相通的部分，将学生带到素描学习的情境中。例如，笔者在讲解知识时，就先将数学中的图形找出来，让学生用几何学的知识去分析，和素描中的图形进行比较，使学生自己根据比较结果总结出原理，再在其他数学图形中举一反三，巩固学习。那么学生比较容易地掌握了枯燥的知识学习，在不知不觉中进入素描学习领域，产生兴趣。
很多教师认为正确的理论可以更好地指导实践，使学生少走弯路。但是忽略了理论和实践是共同进步的特点。往往在学习初将理论架起得太高，使学生变为“眼高手低”，理论得不到实践的肯定。久而久之，学生产生了严重的挫败感，怀疑理论的可靠性，使学习陷如混乱。教师应该根据学生绘画技能的掌握情况来逐步深入地讲解理论知识，甚至对于同一个理论，也可以在学生不同阶段采取不同形式的讲解，以便于学生更好地理解和吸收。教师在学生学习理论时，减缓理论学习的坡度，使学生逐步深入，配合技能着提高，共同进步。这样可有效地降低学生对于理论学习的排斥感，消除厌恶心理，使之体会到学习理论的兴趣，从而保持住学习素描的兴趣。

三、学习中多鼓励，正面引导，升华兴趣

在素描教学中，教师的情感因素对学生的影响是巨大的，素描学习是一个漫长而艰辛的过程，教师在教学过程中接触到不同的学生，他们的能力及学习兴趣的强度都有很大的差别，这就要求教师在教学过程中不断发挥正面引导的作用，用积极的情绪不断给予学生鼓励，使学生能克服困难，继续学习。例如，我在对待成绩比较落后的学生时，就多找寻他画面中优秀的东西给予鼓励：“这个部分画的很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可以达到很好的效果了！”多发掘闪光点，弥补不足。这样学生即使已经没有兴趣画了，听到老师的鼓励就会信心十足，认真去完善画面，弥补不足，不断努力。时间久了，这种信心就会转变为对素描学习的持久兴趣。
另外，很多学生在开始学画的时候积极性很高，新鲜感强，但经过一段时间后，没有明显的进步，陷入了瓶颈，就会产生厌烦的心理。这时教师要稳住学生的情绪，使其静下心来思考怎样才能有所突破。这种时候教师可以鼓励学生有天马行空的想象和创造，使其在绘画中找到新的追求，更高的目标。教师在学生突破瓶颈时遇到的困难给予及时的帮助，使学生在努力的过程中不断收获成果，展示出优异成绩，从而升华学生学习素描的兴趣，积极主动地去学习素描。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
总之，我们在素描课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的素描课堂赋予新的语言与活力，使其和别的画种一样源于：毕业论文致谢格式www.618jyw.com
成为独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。