中学美术教育中欣赏与阅读

更新时间:2024-03-15 点赞:22982 浏览:105854 作者:用户投稿原创标记本站原创

现行的中学美术欣赏教学中,仍然以美术专业知识和专业技能的学习为主,仍然用讲故事和叙述情节的教学来代替对美术作品本身形式美感的欣赏和审美;仍然重复着传统美术教学中的陈旧的观念,以致于误导学生对美术作品的感知。这些结果不仅损伤着学生对美术深层次的感悟和体验,还压抑了学生对美的感知能力和形象思维能力的培养,进而影响着体素质的形成和个性的全面发展。实际上我们应该熟悉到,美术教育是一种国民教育,是在启迪聪明、陶冶情操、审美欣赏的同时,培养学生的创造力、观察力、想象力和对美的直觉能力。在进行审美教育的时候,教育者对学生不应该只是单纯的进行专业美术技能的教育,而应是引导学生感知不同风格、多种多样的美术样式,拓宽并丰富他们的美感经验;不应该只是用文学的描述代替对美术的视觉形式的赏析,而应是辅以多种感官体验,激发学生感知美的兴趣。感知美是审美活动的基础。只有具备敏锐的感知美的能力,才能产生审美感觉、理知、意象和共鸣。中学美术的欣赏和阅读应从形式入手,从形式语言进入绘画艺术本体。培养感受形式美的眼睛是现行美术教学的重要任务。美术作为造型艺术,有着独特的艺术语言系统和意义系统。艺术是有意味的形式,欣赏的过程实际就是创造的过程。在艺术形式中积淀着创造者的审美情感,蕴涵着人类的、民族的和时代的审美文化及其文化心理。随着时代的进步、中西方艺术更广阔的交流、人们对美的多样性的认知,使得中学审美教学中的美感指向不再单一、美感培养不再简单。基于上述熟悉,本文对中学美术欣赏中的一些问题作出尝试性的探索和研究:一、艺术教育中的美术教育在现代教育体系中的位置,当面对审美社会心理特点的变化的时候,美术教育工作者应如何适应。二、美术接受是一个无穷创作的过程,即学生在进行美术欣赏时,不是被动地接受,而是一个不断创造的过程。当我们对美术作品进行体验时,除了分析、理解以外,还要通过艺术直觉、感悟来与美术作品进行面对面的对话。【关键词】:直觉形式美有意味的形式空间建设
【论文提纲】:中文摘要4-6Abstract6-10引言10-11一、艺术教育在现代教育体系中的位置11-181.1美育的必要性11-141.2美术教育有着重要的审美功能14-171.3面对审美社会心理特点的变化,美术教育工作者应如何适应呢?17-18二、审美心理结构的培育与人的完善18-212.1美育的整体性18-202.2审美的人20-21三、重新理解美术欣赏中的一些问题21-293.1美术接受是一个无穷创作的过程21-233.2美术欣赏要靠艺术直觉、体验、感悟、对话23-243.3美术欣赏的基本条件24-263.4欣赏的心理过程是:从感知到表象,建立美感系统26-29四、培养能感受形式美的眼睛29-414.1艺术欣赏应回到艺术本体术,感知艺术美的多样性29-324.2传统欣赏教学中的误区32-344.3培养感受形式美的眼睛34-374.4美术作品的文化内涵:有意味的形式37-41五、欣赏是精神享受对功利欲求的超越41-455.1对一棵松树的不同态度41-425.2直觉与会心42-435.3沉醉于迷狂435.4仁者见仁,智者见智43-455.5欣赏与创作45六、关于中国画的欣赏45-556.1中西绘画艺术比较47-496.2中国画的以线造型496.3中国画的笔墨特点49-506.4中国画的空间建设:“以大观小”的思维聪明50-536.5中国画的写意性53-55结论55参考文献55-57致谢57-58攻读学位期间发表的学术论文58
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