浅论声乐声乐教学中呼吸和范唱意义初探

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：在声乐教学中，呼吸和范唱是最核心的部分，特定的呼吸方法是为了更好地展现声乐的美，方法恰当的范唱是为了学生能更好地掌握声乐技巧和所学曲目。声乐学是一门艺术学科，然而同时又是一门科学学科，掌握声乐的技巧和方法，才能学好声乐。呼吸是歌唱的基础，是歌唱的动力，它决定着发声方法的正确与否；在初学阶段掌握了呼吸的技巧，就能终身受益。范唱是教师结合声乐作品，介绍其演唱的方法，主要通过教师本人规范而科学地示范演唱获得较理想的效果；要正确理解范唱的意义，不能过于注重模仿；另外，要掌握范唱的时机，把握适度原则。综上，在针对声乐初学者的教学过程中，准确地把握呼吸训练的重点，灵活地运用范唱的手段，才能取得良好的教学效果，收到事半功倍的成效。
关键词：声乐教学 初学者 呼吸 范唱
在声乐教学中，呼吸和范唱是最核心的部分，特定的呼吸方法是为了更好地展现声乐的美，方法恰当的范唱是为了学生能更好地掌握声乐技巧和所学曲目。声乐学是一门艺术学科，同时又是一门科学学科。声乐是表现美、创造美的艺术，它可以通过人声把音乐、文学、语言融为一体，用科学的发声方法唱出优美动听的歌声，歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境。简单地说，声乐就是用人声唱出带语言的音乐。然而声乐艺术属于精神领域，声乐技巧却属于物质运动领域。因为构成美妙声乐艺术的，是人体内与声音相关的所有脏器系统的有序的运动，而产生这些人体内的脏器都是一种物质。声乐的技巧、方法，实质上就是这些物质的运动规律。
有些学生在刚刚学习声乐的时候会不自然，导致出现很多毛病。在声乐学习者中常常会遇见两大初学派：一种是热情派；还有一种过瘾派：楼道过瘾，澡房过瘾。从正面理解这都是有歌唱，是好的因素。但要特别注意，热情要保持，不能三分钟就散；过瘾要等候时机，不要借助于楼道、澡房的共鸣，不要过头，等你练懂了，唱好了再过瘾，不要受到楼道和澡房共鸣的骗，要想办法发挥自身的共鸣。怎样去保持热情？怎样去发挥自身的共鸣？就迫切需要声乐学习者们掌握声乐的技巧和方法。
世界上的各种唱法都是以深呼吸为动力，任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都要在动力上有上下贯通的功夫，歌唱训练都是这个规律。可以说，呼吸是声乐演唱的灵魂。世界着名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂也曾说过：“如果不会正确的呼吸，即使有最理想的发声器官，也不能充分发挥其潜在力。”古今中外的歌唱家都非常重视歌唱呼吸的问题，也积累和总结了许多丰富的经验，尽管说法不同，但结论都是一个，那就是：“没有正确的呼吸就没有好的歌唱。”总之，呼吸是歌唱的基础，是歌唱的动力，它决定着发声方法的正确与否，因此在声乐实践中，只有把握正确的呼吸方法才能使歌唱更加轻松、自如，才能更好的控制声音，使歌唱更富于感染力，只有这样才能达到歌唱的最高境界。
从医学上讲，根据参与呼吸活动的呼吸肌的主次、多少和用力程度的不同，呼吸运动可呈现不同的形式，以膈肌舒缩活动为主的呼吸运动称为腹式呼吸，肋间外肌舒缩活动为主的呼吸运动称为胸式呼吸，一般情况下，成年人的呼吸运动呈腹式和胸式混合式呼吸。声乐演唱时所需的呼吸与平时呼吸有所不同，这就决定了声乐训练中的呼吸有别于正常维持生存的呼吸运动。
在声乐演唱中，胸式呼吸法吸气浅，容量小，容易引起喉头僵硬紧张，发出的音色虚；腹式呼吸法虽然吸气较深，但无法将较多的气息均匀地输送到喉部，会使声音缺少灵活性和弹性；而胸腹式呼吸法则可结合二者的优点，相互弥补各自的缺点，达到良好的呼吸控制效果。请读者仔细体会：“惊喜”般的感觉或是被某种事物“惊吓”到的那一刹那间吸气的感觉，横膈膜下降，腰围扩张、小腹收缩，这样的呼吸可以起到“保持”和“控制”气息的作用。此法是现代声乐界最常用的呼吸方法。
此外，着名歌唱家、声乐教育家沈湘教授曾经提出过另外两种吸气方法：一是身体放松很舒服地坐在椅子角上，分开，两胳膊肘放在膝盖上，另一种方法就是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这两种吸气方法都会很明显感到的后背、后腰膨胀，这就是唱高音用气的位置。
这些声乐技巧和方法，声音的亮暗、强弱、紧松、前后的好坏，歌唱时感情的表达，声音的把握、音色的亮暗、头腔位置的前后，都和气息的运用有着直接的关系。有了正确的呼吸和发声方法，就可以把作品表达得更加丰富，具有很强的艺术感染力。人的呼吸器官（胸腔、肺叶、隔肌）从婴儿时间到成年时期是一个逐渐生长发育的过程，没有迅速变化阶段，整个生长发育过程都比较平稳，即使在人生生长发育的高峰时期（“青春期”）也具有稳定的因素。因此，在初学阶段掌握了呼吸的技巧，就能终身受益。
以上都是比较复杂和抽象的教学理论，怎样用到日常的教学实践中去，怎样让初学者掌握这些技巧和方法，这就要求我们灵活运用范唱这一教学手段。
在声乐教学中，范唱的作用是非常重要的，能起到理论讲解达不到的效果。就拿现代教学与古代教学来说，现代教学是以课堂教学为主，古代教学是师带徒性质，一对一，手把手地教，教学效果相差非常悬殊，这其中的关键就在于抽象思维上面。课堂上的理论过于抽象，有的学生很难理解掌握。声乐是一门艺术，艺术说到底就是看不见摸不着的一种感悟，初学声乐的更是没有几个人能通过单纯的理论，去理解和掌握发声和演唱的技巧。这种时候，教师通过范唱，学生就可以直接感觉到声音的“形态”，掌握正确的声音概念。综合起来说，范唱既能通过形象示范，讲清演唱要领，又能及时纠正学生的错误，收到立芊见影的教学效果。
另外，要想通过范唱达到理想的教学效果，教师必须提高自己的演唱水平。范唱是教师结合声乐作品，介绍其演唱的方法，主要通过教师本人规范而科学地示范演唱获得较理想的效果，所以，只有教师的演唱水平提高了，才能给学生作出更好的示范。
但在声乐教学中，一定要注意把握范唱的目的，不要过于注重模仿，教学的重心应落在建立正确的发声方法上。在声乐教学的初期阶段，有的老师将范唱作为主要的教学方法，一听到学生发声方法不对就马上范唱正确的发声方法，然后要求学生以此“模唱”，并没有及时指出学生的错误所在、造成此错误的原因和具体的解决方法，使学生在只知其然而不知其所以然的状态下盲目模唱，这必然导致学生在学习过程中只注重模仿教师的音色、音量，从而忽视正确歌唱发声方法的建立。声乐艺术是一门表演艺术，只有在演唱者获得了正确的感知后，才能将这门音乐艺术表演出来，而单纯的模唱并不能使其获得正确的感知。更严重的是，每个人的声部和嗓音特点不一样，盲目的模仿不仅不能起到教学效果，反而会让学生误入歧途。
因此，在声乐教学的初期阶段，教师在运用范唱教学法时，切记一定要防止学生只注重模仿教师的声音和音量，要把他们的注意力引导到正确的歌唱发声方法的学习中来。另外，当学生遇到了迫切需要解决的问题、求知欲很强的时候，才去演示和启发，同时把握适度原则，不要过于将范唱的教学手段用得过于泛滥，这样才能把握教学过程中的重心。
最后，要提醒广大读者注意的是，在教学理论与教学实践相结合的过程中，一定要非常注意教学语言的精准。例如，我们常在课堂中提示学生：深呼吸，把气息沉下去；吸气要深，吐气要稳；把笑肌提起来，下巴掉下去；把牙关打开；前胸要松开，后背要收紧，双肩要垂落等等，就像金庸武侠小说中的武林秘籍一样，形象而生动。借助这些形象的语言才能使学生对复杂的理论理解透彻，才能体现教学的重点，才能抓住学生的主要毛病，对症下药，收到良好的教学效果。
综上，在针对声乐初学者的教学过程中，呼吸训练是教学的重点，范唱是最重要的教学手段。准确地把握重点，灵活地运用手段，才能取得良好的教学效果，收到事半功倍的成效。以上是笔者在声乐教学中的一点深刻体会，特记录之，与广大读者分享。
参考文献
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作者简介：李林（1979.11）男，海南省海口市，国家四级演员，音乐教研室老师，学历：大学本科，研究方向：音乐学及音乐教育。