关于声乐声乐演唱中声音四个方向

摘要：声乐演唱很抽象，但学生只要掌握声音“四个方向”的概念，且在正确概念的指引下协调好发声状态，那么就不仅可以学得很轻松，还能从中得到乐趣。
关键词：演唱；注意；声音；方面
在声乐演唱中要做到“四个方向”即：“位置在上面，气息在下面，声音在前面，人在后面”。声乐是以人声为手段来表现艺术作品、刻画人物形象的表演艺术，人声作为可调的“乐器”，只有通过科学的技能技巧的训练，不断提高自身的发声技巧，调整好发声器官“四个方向”的科学运动，方能发出悦耳动听的美妙歌声。

一、第一个方向：上

声音位置永远只有一个方向，是向上的。当今的声乐教学，大都沿袭着传统的教学模式：教师根据自己多年积累的歌唱体验和感受，以及掌握的歌唱方法和歌唱技巧，运用生动的语言和形象的比喻传授给学生，而学生则从教师的启发与示范中，获得正确的发声方法和音响效果。著名声乐教育家邹文琴教授就曾说道：“哼鸣的位置就是歌唱的位置。”我们利用正确的哼鸣方法，不但可以体会到声音的高位置、声音的点和气息的连贯支持，而且还可以在增强声带灵活性的同时，让声带得到休息。邹文琴教授练哼鸣时，强调打开喉咙吸气，并总结出四个发声步骤：第一步是充分打开喉咙，嘴巴鼻子一道吸气；第二步是保持打开喉咙时吸气的兴奋状态；第三步是声音沿着吸气的方向唱；第四步则是收掉声音再换气。练习曲常使用下行音阶： 5 — 3 —| 1 — — —|| 或者3—2—|1 — — —|| 。
哼鸣技能的掌握，不仅要坚持不懈反复练习，而且要养成良好的歌唱器官运动习惯，掌握正确有效的练习方法。以下的练习方法，不失为获得正确哼鸣方法的重要途径：
首先，在练习哼鸣的时候，思想注意力一定要集中。初练时，也许会有下巴僵硬的感觉，但邹老师针对这一情况，会教授一个有效的练声时的辅助动作，即：轻轻的抵住下巴，把兴奋的感觉全部集中在上口盖以上，下巴则处于完全放松的状态。这个方法触及的是我们常见的一个歌唱心理问题，打个比方：就好比一个人很紧张的时候，越是提醒自己别紧张，结果反而感觉到更紧张。再比如，与家人生气之后，心情十分烦闷，这时出去打打球，回来心情反而好了。这就是注意力的转移。在歌唱中，这一方法的运用尤为有效。当然，这样的辅助动作，只是用在平时练声和解决发声问题的时候，如果正式演出时不经意露出这样的动作，就缺乏艺术的美感了。这就需要通过平时的练习，不断体会、巩固这种放松下巴的状态，直到只要给它一个意念，它就能固定、放松为止。
其次，寻找正确的哼鸣集中点。可以像啄木鸟啄树一样，发出短暂而又清晰集中的顿音，如果找不到感觉，还可以体会模仿一下小黄鹂、小鸡等的叫声。体会“冷笑”的感觉：这时哼出来的声音焦点会比较大，通过哼鸣练习形成的声音状态，适合演唱一些艺术歌曲，或戏剧性很强的歌曲。但做这个练习时要注意下面气息的支撑，上面鼻咽腔要充分打开。我们还可以体会咀嚼哼鸣：嘴里的感觉犹如轻轻嚼口香糖。但不能影响，到哼鸣的声音。一边咀嚼一边发出连贯的ng，然后进行放松换气。这个练习可以克服和矫正一些不良的发声习惯，例如：舌头僵、舌根紧、下巴僵等问题。
如何在咬字的时候不影响到声音的高位置？ 针对这个问题，邹文琴教授创造了一个办法：哼鸣的声音+咬字的口型。她常用“一条大河，波浪宽，风吹稻花香两岸”这句歌词来练习。要求先不急于把歌词唱出来，而是嘴上咬的是歌词，但口里出来的是哼鸣的声音！也就是说，只把旋律哼出来，但嘴上还要咬着歌词。这个办法很有效，它能够很好地解决咬字和发声不易协调的矛盾，尤其是演唱中国歌曲的时候，既要保证声音线条的统一，又要保证咬字的松弛与清晰，做好这个练习，完全可以获得事半功倍的效果。如果因太过注重声音，使得吐字模糊不清那就源于：论文提纲格式www.618jyw.com
多学着去“说”；如果因太过强调咬字，使得声音失去圆润丰满的共鸣，那就多学着去“唱”。这样在歌唱的时候，既能做到清晰、松弛的咬字，又能获得声音的高位置和丰润的共鸣，这便是这种哼鸣方法的精妙实用之处。

二、第二个方向：下

气息永远向下，运用胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法要做到随着开喉吸气，把气息从口鼻同时吸入。两肋向两侧扩张，同时腰带感觉渐紧，小腹控制渐强。呼气时，保持住腹肌的收缩感，以牵制隔肌与两肋使其不能回弹。随着气流的缓缓呼出，小腹逐渐放松，但仍要有控制的感觉，隔肌与两肋在这种控制感觉下，逐渐恢复自然。
吸气要到肺底，两肋打开，腹壁“站定”。先用叹气法将体内余气全部呼出，再自然吸气，这时才容易将气息吸到肺低，有两肋打开的感觉。呼气要掌握呼气稳劲状态，其中应以快吸慢呼为训练重点。锻炼呼气的持久力，要求一口气呼气发生可坚持30秒。呼气与发声挂钩，掌握发声时呼气的调节方法。
生活中我们为了增加肺部容气量，习惯抬高肩膀，张开肋骨，这样吸气只是把气吸到了肺的上部，由于肋骨张开有限，加上耸肩时腹部收缩，横膈膜上升，实际上增加容量有限。同时这样的吸气在呼气时很难控制气息的流量和强度。
联合式呼吸法的要点是气息下沉，在张开肋骨的同时，横膈膜下降，这样就最大限度的使肺泡扩张，使吸气容量达到最大。吸气饱满时的感觉是腰、腹部涨满，小腹突出。呼气时，利用小腹的肌肉收缩，来控制横膈膜提升的范围和速度，从而达到控制气息的流量和强度的目的。也就是说，发声的支点在小腹，由于人体丹田的位置在肚脐下约两公分处的小腹部位，所以人们通常把这种借助于小腹力量控制呼吸的方法叫做丹田用气。但这种呼吸方法和我们生活中的呼吸方法不同，要掌握它，需要下功夫长期练习。初期练习时心要静，气要平，上身特别是肩膀不要动，注意力下移，即“意守丹田”。只有天天练习，时时注意调整呼吸方法，就会从不会到有意识的控制，进一步达到自由而习惯地运用该方法进行正常呼吸。
在发声用气时，除特殊需要，一般不要急于收小腹，而是要保持腹部在吸气最终时的饱满状态，先自然呼出肺部的气体，再提升横膈膜积压出剩余的气息。这样可以使气息持久，还可以避免一下子气流冲出太多而造成喉部发出刺耳的怪声。

三、第三个方向：前

声音永远是向前的。发高音时的声带振动状态就是边缘振动，有的教师认为是声带边缘的缩短变薄，邹文琴教授则认为我们没有必要去追究到底是什么振动状态，这离我们的感知有点远！包括卡鲁索的声音，他本人认为是发自身后的地板，可仔细听他的高音也并不靠后，因为“窝”的声音是传送不远的！往后的唱法其实是对歌唱共鸣腔的极大利用，这种唱法声音很竖，音色异常的刚亮，音量出奇的大，可以达到震碎玻璃的强度，事实上在20世纪初叶，由于基本没有扩音设备，然而演唱者又要使自己的声音穿过厚厚的管弦乐队，没有“竖”的唱法，就不可能有那样强大的声音！我国京剧名净金少山录音时可以唱爆录音喇叭里的电子管，可见当时竖唱法是时代的需要，我们现在听帕瓦罗蒂演唱，竖的感觉是丝毫没有的，现场听他的演唱，就像说话般自然，既然卡鲁索的声音是美声，那么帕瓦罗蒂的就不是了么？其实声乐业在不断发展之中，我们回忆20世纪70年代的中国歌坛，当时中国的男高音基本上都没有高音，这统统都是向后唱的概念造成的！
其实向后唱与向前唱本身都没有问题，关键是我们运用时出现了偏差：1.向后唱其实是指打开后通道，而不是指声音的靠后，声音永远是要向前唱出来的！源于：论文标准格式范文www.618jyw.com
我们听向后唱的大师卡鲁索的声音，丝毫没有“窝”的感觉，说到这里，我们能否用一句话理解向后的唱法：发声意识可以向后但声音必须靠前，在喉头真正稳定的情况下高音首先要发自声带前端；2.目前中国的声乐界普遍支持向前唱的理论，都大提面罩，包括音乐学院，维纳德的著作就是他们指定的声乐必备教材，其中明确的指出：支持面罩的教学无非是在间接的获得咽腔共鸣。这就要求无论怎样靠前，后面的状态是必须充分打开的。王宪林是向前唱的坚持者，由于他的声音没有腔体的支持，音色薄、音量小而高音易破。
从整体发声来说，我们宁肯靠前一点也要避免声音的“窝”，因为一旦为了往后而往后的时候，我们的高音就永远无法得到解决！而用向后的意识唱出靠前的声音才是好方法，邹文琴教授的“靠后唱亮一些、往前唱暗一些”正是此意！

四、第四个方向：后

人始终是在后面。为了让声音更好地传出去，演唱者唱歌的时候要感觉人在后面。只有找到人和声音前后分开的感觉，才能发出明亮的声音。
声音的四个方向对于声乐演唱来说非常重要，虽然很抽象，但只要掌握了正确的四个方向的概念，在正确概念的指引下协调好状态，那么就能发生即科学又好听的声乐。
参考文献：
1.林寅之，孙艳红.歌者的“福星”——贺邹文琴教授声乐事业五十年[J].人民音乐，2009（7）.
2.张国琴.技艺精湛 德艺双馨——论邹文琴教授民族声乐教学[J].沧州师专学报，2007（12）.
3.邹文琴，姜言鹤.辛勤耕耘硕果累累——中国音乐学院附中声乐学科恢复建制十年[J].中国音乐，1999（9）.

4.李小贰著.民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.

5.李萍著.中国现代民族声乐论[M].长沙：湖南师范大学出版社，200

6.

作者简介： 刘佳明（1982-），男，湖南益阳人，声乐研究生在读，现为百色学院学院艺术系声乐教师。