分析培根弗朗西斯·培根绘画创作心理

摘要：弗朗西斯·培根是美术史上举足轻重的大师之一，其波澜壮阔的人生经历造就了他与众不同的绘画风格，而他的画作上对于描述人体的肉和人心里的歇斯底里充分折射出他创作时的心理状态。当艺术走向当代，艺术家成为了艺术的主体，那么研究培根的艺术心理的价值是具有非凡意义的。
关键词：弗朗西斯·培根 创作心理 绘画元素 歇斯底里
引言
英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon，l909—1992）是20世纪最重要的画家之一。他出生于爱尔兰的都柏林，父亲是驯马师，童年和父亲疏离。16岁离家浪迹英、德、法等国，到处打工。从小心灵受创，加上孤独流浪的生活，使他后来成为以为同性恋者。由于他受到的教育很少，所以他的艺术创作来自他深刻的生存感受和来自生命的，35岁后才全心投入绘画。1945年36岁时，他的油画作品《三幅十字受刑架上的人像习作》在英国伦敦拉斐尔画廊联展中，一炮而红。此作品中对于战争的深刻看法全部表露在扭曲、愤怒、痛苦的人体中，触动中当时所有人因为战争残害和死亡的阴影而笼罩的心灵，而这也标志了培根式的绘画正式诞生。此后他的声誉随着大量创作的出现而高涨。培根在1992年旅行马德里去世后，巴黎蓬皮杜艺术文化中心隆重举行他的大幸回顾展，肯定他在20世纪现代绘画史上的崇高地位。
一个人对于艺术的看法，大部分来源于其所处的环境的影响，在培根漫长的一生中，我认为可以用其人生经历转折心作为时间断代而分为三个部分，从而更好地了解贯穿培根一生的创作心理：
（一）1909年10月28日，培根出生于爱尔兰的都柏林，双亲都是英国人。根据培根的记忆，他父亲性情专横严苛，喜欢吹毛求疵，又爱毫不留颜面批评别人，是个极度神经质又脾气暴躁的人。1926年，培根16岁时离家独自前往伦敦。
（二）就在培根周游于列国后，他回到了伦敦开始了绘画生涯，他把所经历的事运用到各种绘画探索中，而且头两年的设计经历也为他的艺术事业作出了铺垫。在1928至1929年间，培根先到了柏林而后到了巴黎，他通过感受毕加索的画展而进行贪婪的吸收其艺术灵感，他也感受到巴黎20世纪20年代后期盛极一时的超现实风潮。
（三）在培根中晚期时，1971年，是培根艺术生涯上重要而悲痛的一年。10月，他于巴黎的大皇宫举行了个人作品的回顾展，正当画家于会场上接受无数来宾与各界到访者的肯定与赞赏时，他的好友兼挚爱的伴侣—乔治·达尔在旅馆的房间身亡。当消息传来，培根没有任何过分的情绪失态，但沉痛却默默地留在他的心上。
在观看画家的画作中，首先刺激心灵的是画面的整体气氛，但是，其画面中的各种细节部分就是代表着各种的绘画元素，而且不同的画家，其绘画元素所赋的意义又是不同的，培根的画面是一种震撼心灵的写实，而他画面中经常出现的，圆形的活动场地，田径运动，肉体，歇斯底里的叫喊，这些最经典的元素就构成了培根那种表达各种愤怒、恐怖和兴奋的状态的培根式绘画。
（一）圆形的活动场地。培根的画作中常常出现是一个圆圈，限定出一个场地，里面坐着一个人物，也就是说坐着形象。有时坐着，有时躺着，前倾着，或其他姿态。这一圆圈，或椭圆，占据的空间或大或小：它可以溢出画幅，成为一件三联画的中心，等等。经常，它被一把坐着人物的椅子的圆形所取代或重复，或者是被躺着人物的床的椭圆形取代、重复。在圈住人物一部分的小圆点仲，或者在围着身体的回旋形圆圈中，圆形大量出现。甚至两个农民，也只是在与一块装在罐中，也就是密密地装在一个椭圆形罐子中的泥土产生关联，才构成一个形象。这些形象都显示出了培根复杂的图解性的心理，
（二）田径运动。培根的画作中常常给一种运动感，而这种感觉类似于田径运动，既然圆形作为场地，那么形象与形象之间的流动就需要一种材质结构，我们发现培根的一些画作中的标志是有一个方向箭头，而这种箭头就是田径的材质结构。似乎有那么的一种解释可以通过，那就是在1970年的《三联画中》所显示出了一种可笑的田径运动的一种表现形式，身体成为运动的源泉，更确切地说，身体是在努力地逃脱自身，或者说在等待着逃脱自身。在培根那里，这是一种近似厌恶或可憎的状态。
（三）灵与肉。培根的画作中，我认为最重要的元素是肉，他画中的人类肉体，充满光灿与色泽，暗示人类生命如朝露的特性。这个也是培根式绘画的核心。人变成了动物，但同时，动物也必然成为灵，人之灵，在镜子中表现出的人的生理之灵，正如每个人都有他的复仇女神或命运之神。我认为这是对培根绘画元素中肉的最好的诠释，因为肉就是画家的灵，而这种关系就好像人对死物，对于悲痛的看法，当人置身于被屠宰的过程中间，人会受到巨大的心灵震撼。如果进行高度概括的说，那就是痛苦的人是动物，痛苦的动物是人。这种具有高度的哲学思辨能力其实是充斥着培根的心理中的，否则他是不可能创造出如此具有时代性，如此深刻的作品。
（四）色彩的妙用。观看培根的画面总会感受到有一种在在场感，而我认为这种如此强烈的在场感是因为色彩关系妙用而导致的，色彩是培根画中的其中一个重要的元素，平涂的颜色，简洁的颜色搭配暗示出培根高超的绘画技艺和异于常人的心理。各种颜色是培根的深层次意识所赋予意思的编号，而培根所压抑的感情要在画面中宣泄则要从这些颜色中寻找适当的代码，并且不能强烈地表达出自己的感情与这些潜意识的冲突，因而就造成了一种矛盾，而这种矛盾却是最具力量的，通过色彩作为媒介，导入于画面中，从而赋予于画面强大的精神力量。
在阅读了众多关于培根的资料和感受他的绘画作品中，我认为，培根是具有歇斯底里症疾病的病人，他绘画源于：论文摘要怎么写www.618jyw.com
及行为中时时透露着那种矛盾，毁灭。而他与乔治·达尔的同性关系中也体现出了他那神经质般的敏感。歇斯底里的形成是来源他痛苦的经历和他高度焦虑的精神情感。培根说“我们几乎永远在重重帷幕中生活。”他画中的世界彼此缠斗而非和谐相待，生命不过是没有理性的游戏。生命的痛楚、无声的嘶喊、扭曲的血肉之躯，这就是培根所言：在创造时刻中的狂暴之美产生的绝对绘画。培根生活在西方人失落的年代，他将这种失落裸露坦呈，反映了20世纪西方文化的一种荒谬。因此，也有人称他为存在主义画家。