试论给我咏叹调《求爱神给我安慰》赏析

摘要：音乐是以声音来表达内心情感世界的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。随着当今社会的不断发展，各国之间的联系日益密切，人们对各方面的需求越来越高，在文化艺术领域上，中国的戏曲、民歌等传统文化开始受到了世界的瞩目，并得到了各国人民的赞赏和肯定，与此同时，中国观众也越来越多地开始接受和欣赏西方古典音乐，例如歌剧，在歌剧中有很多著名的剧目为大家所熟悉，像比才的《卡门》，威尔第的《茶花女》，莫扎特的《费加罗婚礼》等。
中图分类号：G623.71
咏叹调《求爱神给我安慰》就是歌剧《费加罗的婚礼》中一个选段。演唱者通过对作品意境源于：大学毕业论文格式www.618jyw.com
的深刻体会，对作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进行二度创作。通过本文对莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》的背景及内容的介绍，深入了解歌剧选段《求爱神给我安慰》，这首歌曲在演唱过程中，在情感处理与音乐表现上的处理，在舞台上的音乐表现又是如何演绎，如何更好地把握不同时期、不同风格的音乐作品，通过演唱艺术的完美表达来诠释作品的深切内涵。
关键词：咏叹调《求爱神给我安慰》　；　赏析
莫扎特及其歌剧《费加罗婚礼》：
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，（W.　A.Wolfgang　Amadeus　Mozart）是奥地利作曲家，在西方音乐的历史上有　"乐神的儿子"之称，是18世纪"维也纳古典乐派"中既约瑟夫·海顿之后的第二位古典音乐大师。
莫扎特在他短暂的35年生涯中，创作的有歌剧、交响乐、奏鸣曲、室内乐等体裁形式，几乎涉猎到了音乐所有的领域，为人类留下了丰富又宝贵的音乐遗产。在莫扎特创作的众多音乐作品中，歌剧是他音乐创作中最为重要的体裁。在那个时代流行三种歌剧形式，一种是德语的歌唱剧（Singspiel），一种是意大利喜歌剧（Buffa），另一种是意大利的严肃歌剧（Seria），莫扎特以这三种形式一共创作了22部歌剧，有些作品如《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等都是歌剧史上不朽的杰作。
《费加罗的婚礼》属于一部意大利四幕喜歌剧，整部歌剧充满了积极进取、乐观向上的精神气质，莫扎特通过诙谐、幽默的手法抨击嘲弄了庸俗的封建贵族阶层，对伯爵妄图恢复奴隶制的梦想加以挞伐，用细腻动人的音乐线条，讴歌颂扬了第三等级人民通过自身的机智勇敢最终定会战胜黑暗的决心。
《求爱神给我安慰》和《何处寻觅美妙时光》刻画的是歌剧中高贵美丽的伯爵夫人的内心世界。这两首咏叹调是女高音声部中最具有代表性、也最脍炙人口，并在音乐界广为传唱的声乐作品。
伯爵夫人这个角色在剧情发展中是不可或缺的关键人物，在剧中人物安排上有着及其重要的位置和艺术魅力。莫扎特刻画伯爵夫人的独到之处在于，她虽然身处第二等级，却有着追求自由爱情的进步意识，和可以为爱情敢于反抗、甘愿死亡的勇气。所以，伯爵夫人影射的是贵族阶层生活中另一部分的生活和思想，所以具有重要的象征意义。
咏叹调《求爱神给我安慰》赏析：

1、在演唱时的女高音咏叹调分析

咏叹调《求爱神给我安慰》是歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的一首重要代表作。莫扎特主张，歌剧创作中应以音乐发展的原则为基础，歌词必须绝对服从于音乐，而不应拘泥于剧本的创作原则，古典音乐的典雅、流畅、细腻、和音乐中朴实自然的风格，使莫扎特的旋律达到了古典的完美，从而使得莫扎特的音乐带有上帝--大自然的清新芬芳。所以，在伯爵夫人祈求上帝赐给她安慰时，歌曲的优美旋律中充满着虔诚和无助。因此，从容优雅的声音、柔和连贯的演唱、真挚感人的舞台表现是女高音饰演伯爵夫人所需要具备的基本素质。
下面通过对歌剧作者创作角度和演唱者演唱时的角度以咏叹调《求爱神给我安慰》为例，从旋律进行上分析演唱过程中声音概念的把握及处理，从而有更准确的情感把握。
这首咏叹调具备典型的典雅、高贵、细腻亲切的莫扎特创作特色，速度很慢，2/4拍，降E大调，音域为d1-降a2。《求爱神给我安慰》渲染的是富丽堂皇的调性色彩，在小广板（Larghetto）中铺垫了一种安静、忧郁的情感。所以我们在演唱这首咏叹调是在这种心境下通过叹气似的深呼吸打开喉咙，起音"Porgi　amor　qualche　ristoro"（爱情啊，给我些安慰）要唱的准确、柔和，口腔和下巴放松，保声音持在同一位置上的向前流动，出来的声音要做到自然连贯而有韧性，不要让颤抖的声音和过厚的胸声毁了莫扎特所创作的音乐线条，同时也要注意舌颤音"r"的发音，既不能收得过于早也不能不出声，否则会影响声音、语言、音乐情感的美感达不到应该有的效果。
在第二次的"O　mi　lascia　almen　morir"（或者让我死亡）中，见谱例1：
此句是一连串的八分音符七度音阶上行，需要歌唱者具备浑厚的呼吸支持，气息要稳、通、深。在低音B同音连续反复形成稳定性的基础上，旋律上行进行延伸到此曲的最高音小字二组降a，并延留在这一音上充分抒发内心的渴求，情绪达到。这里的高音小字二组降a在此曲中较为难唱，它要求歌唱者含蓄地控制音量，有气息的支持稳稳地将高音托住，而且在小字二组降a这一音高唱原文"rir"有一定难度，所以我们在唱的时候应把握声音圆润而充满共鸣，而不要像我们日常中所说的挤或肤浅。想象声音像"有一个芯"似的，从上而下保持连贯，穿针引线似地从软口盖和小舌处到头顶后方，停留在小字二组的a上自由延长，取得连贯的头声。但要注意一个高音不能只是迟钝地支持着。
第三次的"O　mi　lascia　almen　morir"，旋律安排上达到第二个小，见谱例2：
此句声音跑动了九度，然后滑落下来，体现出伯爵夫人宁愿死亡也不愿意忍受丈夫背叛自己的痛苦心境。演唱时要保持每一个音的清晰干净，不要让喉咙去推挤声音，而是用呼吸支持和情感释放带动声音轻松而自然地流淌。我们在唱之前一定要多想，在脑子里一遍一遍地想着音阶，不断的揣摩，在唱之前就清楚地知道这些音应该在哪，而不是应该浪费嗓子一遍一遍的去找高音。
第五次的"O　mi　lascia　almen　morir"，也是伯爵夫人最后一次无奈的呐喊，虽然音区不高，但呼吸一定不要不支持，声音一定要做到高雅又持久，即使是无奈的叹息也应该是来自天国的声音。我们在对待任何一个作品是都要有这样一个细腻的练习以及研究的过程。

2、作品情绪、心境的变化与角色把握、演唱处理及音乐表现

这部作品应该属于莫扎特成熟时期的作品，因而包涵着强烈而复杂的情感，在看似优美的音乐表面下幽默的喜剧不时渗透出一丝阴暗。莫扎特用音乐鲜活了歌剧中的人物形象，刻画了不同人物的性格特征和情绪心境，使得人物形象各异、栩栩如生，在剧情发展的始终均保持着基本的性格面貌。
在声乐学习过程中，无论演唱任意一首歌曲，演唱者通过对作品意境的深刻体会，对作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的风格、准确把握情感的基础后进行二度创作，这样的歌唱才能生动地表达声乐作品的思想感情，可使声乐作品的魅力得以充分的展现，这才能使歌曲　"有灵魂"，才能得以"感化人"、"打动人"。
通过上述对咏叹调《求爱神给我安慰》这个作品的情绪、心境的变化和对角色的把握及演唱处理的分析，进一步的体现演唱这首咏叹调的重要性。声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心的情感、认识和需求用歌曲为体载的一种表达、抒解和信息的输出。我们在演唱这首咏叹调《求爱神给我安慰》时，首先要把自己融入到整首作品的情境中，把自己想象成伯爵夫人；通过表达、抒解和信息的输出，以及歌唱技巧的掌握，加上歌唱者的感觉和自身的理解去控制发声机能，准确的表现出歌曲含义，尤其是演唱者在唱本文上述所说在歌曲中第一次部分的歌句，要把伯爵夫人内心的无助和渴望更为恰当的表达出来。只有这样的深刻理解作品，通过上述分析歌曲中的方法，及高低音的处理，反复的练习，加上演唱者自身的理解；更准确的表达和更好的演绎此音乐作品。
参考文献
朱振山主编.　声乐教学曲库　外国歌剧曲选[M]　人民音乐出版社　1997年8月第一版
高宗仁，金桥，胡修浩主编.音乐鉴赏[M].上海交通大学出版社2000年8月第一版
[3]赵治华.莫扎特的歌剧创作及风格特征[J]　大理学院学报2006年第二期