探索弹奏谈钢琴弹奏中“放松”与“紧张”

对于钢琴教师来说，在教学中对学生提出最多的要求就是放松，没有放松就没有手指的灵活运动，但在要求“放松”的同时，又要求适度而有调节的紧张。“放松”与“紧张”这一矛盾体，在钢琴的技术训练中，既相互独立又相互依存。
钢琴教学放松紧张　通化师范学院分院的前身是通化艺术幼儿师范学校，升格后招生对象仍然是以初中毕业生为主，有三年制中专和五年制大专两种体制，设有音乐、舞蹈、美术、英语、计算机等专业，以学前教育为主要专业，而在学前教育专业中，钢琴课是比较重要的学科之一。随着招生面向农村化，绝大多数学生在入校前根本没有钢琴基础，甚至是乐盲。那么，对于初学钢琴的人来说，由于手指不灵活、坐姿不规范、身体协调性不好等原因，会出现手掌、手臂或者身体的其他部分不同程度的紧张，从而造成手指僵硬。作为一名钢琴教师，我在教学中面对的都是没有钢琴基础的学生，所以更是颇有感触。
在钢琴弹奏的诸多技术当中，“放松”是其中比较重要的一项。无论是清晰、流畅、均匀、快速的弹奏，还是歌唱、跳跃的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果，而正确、良好的放松状态是技术掌握和提高的根本，没有放松就没有手指的灵活运动，在不会放松的状态下，会感到手指僵硬、疲劳甚至酸痛，及大地限制技术的发挥，使音乐变得生硬而黯淡无光。然而，任何事物都存在着矛盾，在钢琴的弹奏中，如果手指和手臂过分“放松”，即因放松而变成松懈，则弹不出明亮、清晰的旋律，要想弹奏出像珍珠一样闪光的音符，像小溪流水亦或是惊涛骇浪的旋律，就必须调节好手指、手臂及身体的各个部位。任何事物矛盾的双方既相互独立又相互依存，这是矛盾的统一体。在钢琴的技术训练中，最重要的要数“放松”与“紧张”这一矛盾体。
教学中，教师对学生提出要求最多的是“放松”，因为无论学生处在哪个学习阶段，为了达到演奏效果，都需要流畅的音符和优美的旋律。但在要求学生“放松”的同时，教师往往忽视了另一个问题，适度而有调节的紧张。这个“紧张”并不是指躯体或手臂过分用力导致的僵硬，而是指躯体的一种内在力量，积极的、兴奋的、协调的身体状态。我们知道放松一般分为静态放松和动态放松。静态放松是呈持续状态的放松，像人在熟睡时的状态；动态放松是指瞬间的、局部的，是完整动作当中的一个“间歇”，其行为目的不是为了停止，而是为了准备再动，在钢琴弹奏中所指的“放松”就是动态放松。钢琴教育家赵晓生曾说过：“钢琴演奏中，手臂中的三个大关节必须放松才能通畅，而三个小关节不能松，要鼓起”。即，腕、肘、肩这三大关节不能因紧张而阻止和隔断来自整个身体及内心的力量和情绪，而手掌的三个关节却不能松，要鼓起是因为指尖接触钢琴键的一瞬间需要有一定的、适度的力量才能把作品的内容表现出来。由此可见，钢琴弹奏的任何时候都是“放松”与“紧张”并存的。过于紧张会导致僵硬，过于放松则会造成懈怠。如何把握并处理好两者之间的关系，试从以下几个方面作以说明。

一、身体的状态

钢琴弹奏中，身体的状态是基础，要充分放松，更要积极准备。弹琴是把身体各部位的力量通过肩、肘、腕传送到指尖，这一目标决定演奏者不能将身体全部重量松懈地放在琴凳上而毫无准备。身体要处于积极兴奋的待命状态中，像运动场上蓄势待发的运动员，身体中的每一部分都兴奋地指向同一目标，只要大脑下达命令，力量马上会通过肩、肘、腕的“放松”冲到指尖，而指尖则是通过掌关节和两个指关节的相对“紧张”（鼓起来）而作用到钢琴键上，从而弹出所需要的声音。身体的“放松”和“紧张”不是外部的形态决定的，是内在的、协调的、带有情绪色彩的一种感觉，要把握好这种感觉必须反复练习，在实践中体会。

二、手的状态

俄国钢琴教育家涅高滋说：“手是钢琴家意志的执行者，是钢琴弹奏的直接创作者。”无论什么作品，均匀的、流畅的、明朗的、歌唱的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果。因此，首先要有良好的手型，这就需要一定的紧张度，否则手就会趴在琴键上，失去弹奏的姿态。而手指在必须具备独立功能的同时，还需要具有支撑力量。即，手指必须能够支撑身体的全部重量，从而表现不同层次的力度。在钢琴弹奏中，我们常常忽视了很轻的声音，弹奏越轻柔的声音越需要手指的支撑，有力的声音不是手指或是手臂生硬的砸下去，轻柔的声音也不是手指和手臂松懈地摸出来，这就要体会“松”与“紧”在手指间的自然转换，只有具备这种能力，才能表现出音乐作品的内涵和旋律的色彩。

三、手腕的状态

手腕是手指与身体连接的桥梁，是传输力量的必经之路，当手指弹奏时，必须用手腕进行左右调节，使手指处于最舒适的弹奏位置，从而有利于手臂重量的传输。我们在弹琴时，发力总是瞬间完成的，如果手腕完全放松，会导致手腕的瘫软、力量的流失和分散，发出的声音虚而无力，黯淡无光；如果手腕过于，力量毫无节制地冲下去，所发出的声音必定是生硬的、刺耳的，会极大影响技术水平的发挥，所以手腕的状态应该像弹簧一样，既要承担上面下来的力量，有适当的紧张感，要十分有弹性，就像汽车的减震器一样，柔顺地把力量传送过去，同时手腕的弹性可以消除反作用力所产生的震动，从而使旋律具有表现力并可以延绵不断地进行下去。

四、肘部状态

肘部在钢琴弹奏过程中起着十分重要的作用。弹奏时，如果肘关节贴近身体，就不能有效地随着手指的移动转移重心，手臂力量就无法通过各个手指，继而影响到乐句的连贯与音色的处理。肘部的下坠也是弹奏中经常出现的问题。一些学生在弹奏强音时用力下压肘部，认为这样才能弹出强音，但事实上，下坠的肘部，因不能把力量正常输送到指尖，导致手指和钢琴键无法建立良好关系，反而不能把有力量的音乐形象表现出来。因此，在钢琴弹奏中，肘应该像轻盈飞翔的大雁翅膀那样柔顺、舒展。

五、手臂状态

在钢琴弹奏中，手臂可以传送整个上体的重量，而手臂自然重量的运用是一个很重要的内容。先让手臂完全自然放松的垂下去，犹如垂挂的物体，可以随意晃动，然后把自然重量运用到弹奏中。手臂下落时，手指要站立支撑，即指关节鼓起来并站稳。手臂在向前推动时，伴有肘部的源于：论文大全www.618jyw.com
适当外展，指尖支撑住，肘部在向外展时手腕随着向左右、向上下似画圈样移动，当手臂回拉时，手指第一关节像钩子一样牢牢勾住琴键，腕部跟着往下移动，同时肘部收回。这一练习也可以解决肩部区域的紧张。手臂像输送身体力量的管道，如果因紧张而堵塞，那么，在弹奏中手指将会与身体分开，就像没有油的汽车一样，无法行驶。
总之，钢琴弹奏中的“放松”与“紧张”，虽然矛盾却无法彼此分离。在教学中，应该让学生把握的基本原则是“紧而不僵，松而不懈”。其关键是掌握好“松”与“紧”尺度并做好转换。因此，教师在教学中不能一味地强调“放松”而忽视了“紧张”，要通过对比和采用不同的训练方法，让学生最终做到松紧有度，游刃有余地运用自身力量，完成音乐表现的任务。