试述艺术设计传统与革新探讨

摘?要：怎么样才能将传统与革新完美地融合并运用在艺术设计上，这一直是艺术设计所追求与探讨的不足。传统文化为一切艺术的起源，革新则是艺术的灵魂核心，在当代进展需求下，我们必须将两者融会贯通，走出富有自己特点的艺术设计之路。
关键词：艺术设计；传统文化；革新
艺术设计就是以艺术的形式、美感，结合社会、文化、经济、科技等多方面因素，运用于与我们生活密切相关的设计当中，让其不仅具备审美功能，而且还具有实用功能。换而言之，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计就是人类社会一定的物质功能和精神功能的完美结合，是现代社会进展进程的必定产物。艺术源于生活，生活反作用于艺术。这就注定了传统文化是艺术设计的源泉，而革新则是艺术设计的核心。然而在现代国际社会文化的冲击下，国内设计师显著缺乏本土意识，盲目跟风，使艺术设计只会一味复制外国，缺乏革新活力，这不利于将我国传统文化推向世界。

一、传统文化为艺术设计之根

传统，代表了人类思想与文化的共同追求，是民族文化精神的核心，起着凝聚民族精神及力量的作用，并反过来让其得到寄托和延续。传统文化是艺术设计的源泉。我国地大物博，人口民族众多。各个民族在特定的地域环境下，形成了不同的生活风俗和文化背景。在漫长的历史进程中，渐渐形成了花样繁多、形色各异的传统图腾、纹路及艺术形式，这些民族艺术精粹都包含十分深刻的文化涵义，体现出各个民族的文化内涵及审美情操，都是艺术设计中值得引用、借鉴的核心。传统就是生活文化的精华体现，作为生活衍生物的艺术，其设计的源泉必定是传统文化，不管设计的内容及形式怎么样，都可以以传统文化获取无限的灵感，传统文化就是艺术设计的灵感宝库。
被誉为“奥运”之父的我国著名艺术大师韩美林先生就曾经说过：“艺术的成功，在于有‘根’。”此处说的“根”就是中华民族的传统，它历经了数千年历史文化的积累，深深地铭刻在每个炎黄子孙的心里，无论你承不承认，我们的审美观及创作思想都被它一点一滴地影响着。只有根基坚实的艺术才能茁壮成长，否则就会随风摇摆，日渐凋零，经不起时间的磨炼。而我国艺术的“根”，就是那丰富多彩的生活，就是那传承数千年的优秀传统文化。
在国际社会上具有相当地位并且获得香港紫荆勋章的香港著名设计师靳埭强就是将传统文化与革新设计相融合的出色典范。他是第一个敢于在一向追求新鲜时尚的广告界中，大量引入传统中国水墨元素的革新勇者。这种新尝试，立刻获得广大消费者的共鸣与追捧，收到了很好的市场效果。凭借着这种独特的文化内涵，他的作品成功地进军国际市场，在国际设计展上斩获多项荣誉。作为其代表作品的中国银行标志，不仅外形简洁流畅，而且内涵丰富；不仅暗喻了天圆地方的传统观念，而且方孔铜钱要素的利用既迎合中国人讨“吉利”的意头，里面“中”字的融入，也突出了中国银行的招牌。层层兼顾，各方周全，既有时尚感又包含中国传统文化涵义，实在是一件十分出色的作品。其设计思想及理念实在值得现在所有设计师借鉴效仿。

二、传统文化是设计革新的基础

革新是一个民族的灵魂，更是艺术设计的核心。要想脱离本民族的优秀传统文化来进行革新设计，这是行不通的，如果希望设计出引人瞩目的艺术作品，那么必须在发扬本民族优秀传统文化的前提下，结合时代设计特点，将深藏在本民族悠久历史中的优秀文化以及民族特点挖掘、体现出来，这样才是最富文化内涵、最具革新精神、最富中国特点、最独一无二的设计。模仿只是达到实现自我革新的一种手段，不能作为学习的目标，我们要在模仿他人优秀作品的历程中学习其中有用的新知识、新理念，把它充分学习掌握后，用在自己的特点创作设计中。
传统文化就是艺术设计的源泉，是设计革新的基础。现代设计需要回溯过去传统文化的精粹，以中获取有益的养分。在数千年的历史进展进程中，中华民族创造了优秀灿烂、举世瞩目的文化传统及艺术思想。在过去数千年里，我国一直走在艺术设计的尖端，以原始部落的彩陶、殷商的青铜器皿，到后来汉唐宋明清的各类精致华美的陶瓷、木雕家具制品，都向世人展示了其出色新颖的艺术思想，它们都是现代设计中取之不尽、用之不竭的设计灵感源泉。要走出富有中国特点的艺术设计之路，就必须在尊重和弘扬我国传统文化的基础上，进行革新设计。
参考文献：
吴?煜.论艺术设计中的传统与革新[J].大家，2010（7）.
丁希勤.中国传统文化运用于现代艺术设计的革新思维[J].丝绸之路，2009（22）.