声乐关于,论声乐表演及教学中二度创作写作策略

摘 要：歌唱是表演艺术，是对声乐原作的传达与再现，也是充分体现歌唱者声乐技艺和情感体现的再创造。声乐表演及教学是复杂的二度创作，最终应该体现在对声乐作品的正确剖析和诠释上。如何把握和进行对声乐作品的二度创作呢？本文试作探讨。
关键词：声乐表演；二度创作；技术与艺术
中图分类号：G630 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）05-0200-01
声乐表演及教学的最终目的，体现在对声乐作品的正确诠释与再现上，并不是只照乐谱按部就班完成声乐的演唱。只有在声乐作品二度创作中遵循一定原则，并投入歌者全部热情、技艺和艺术才华才能对艺术作品进行准确的传达。

一、声乐表演及教学二度创作两项原则

(一)尊重原作与个性统一的原则

歌曲演唱不仅要尊重原作，还要在尊重原作基础上正确剖析作品，要具有丰富的艺术体现力和歌唱的造诣，并要通过歌唱者的声、情、形、神诸般要素去解读、挖掘作品的艺术内涵。对歌曲的“诠释”，首先必须尊重历史，尊重原作。
再者，二度创作要在尊重原作基础上体现表演者个性的发挥，艺术贵异而不贵同。正如著名声乐论述家彭晓玲所言：“富有个性的表演，也是歌唱者在艺术上走向成熟的标志，它是表演者依据自身的嗓音条件和技艺能力，根据对原作的理解、浅析，以而寻找到适合自己的表演方式，形成艺术家的独特风格。”

(二)歌唱技术与艺术体现统一的原则

在歌唱二度创作中，歌唱技术是艺术体现的重要基础和前提，歌唱者的技艺高低，在一定程度上影响和决定艺术体现能力，没有一定的技术基础，歌唱的再创造只能是空中楼阁。
但是，有了技术却没有艺术，声乐演唱则会显得苍白无力，歌者只是卖弄歌喉的匠人，而非靠真情打动人的歌唱家。同时艺术体现能力的高低也影响着歌唱技能才华的正常发挥和展现。俄罗斯最优秀的男低音歌唱家夏里亚宾，声音并不优美，但他演唱时重视唱情唱神，才赢得“在俄罗斯的歌唱艺术中，夏里亚宾居于首位（高尔基语）”的高度评价。完整的歌唱艺术，应是歌唱技术与艺术体现的完美结合和协调统一。

二、声乐表演及教学中如何进行二度创作

著名声乐论述家张重辉说：“正确剖析作品是歌唱艺术体现的前提，歌曲二度创作应注重案头工作，先精读、后神思、再入化”。

(一)熟读作品

旋律本身就是音乐塑造和艺术体现最主要的手段，要对起伏、转折、音色、力度作恰当的浅析，并对其调式、曲式、结构布局、色彩变化、表情术语、处理作精心的浅析与设计，要将歌曲中的乐汇、主题、乐句、段落起伏、情绪张弛作层次浅析、重点突出的浅析，以而深化作品的理解。

(二)了解作者及创作风格

音乐的创作与作者所处时代、民族、地域等相关。在演唱某创作者的作品时，一定要全面了解作者的国度、地域风格、所处年代、人生经历及创作个性等。如亨德尔，一生富足达意，其作品爽朗明媚，充满了热烈的情感、豪华的装饰、炫耀的技艺、遵循严格的古典主义创作风格，形成了他超凡的个人魅力和创作特性。巴赫的作品庄严而稳重、抽象而深奥，充满着对人生社会的思索……
对于时代风格，演唱时要注意，如：“浪漫主义的声乐作品，敏感热情富有创造性,倾向于个人和主观、强调自由、感情幅度变化更大,钢琴伴奏像人声一样重要；印象主义的声乐作品冷漠客观，暗示多于直述，含蓄多于尽情抒发”。

(三)歌唱音色、力度、速度的掌握

歌者有了美妙的声音外，还要有驾驭各种音色和力度的能力。要通过运用强弱、刚柔、虚实收放等比较来体现作品内容情感的转折变化。如夜曲，要唱得朦胧飘逸；摇篮曲要唱得柔和安宁；进行曲要唱的雄壮刚强；圆舞曲要唱的华丽轻巧。
速度也是准确表达歌曲情绪和情感的准则之一，慢板要唱得以容，柔板要唱得宁静，小快板要唱得明亮等。歌曲速度的体现并不是简单一致的“快慢”，要“慢而不断，快而不乱，慢拍要紧，快拍要稳”，这样才能赋予音乐以活力。

(四)歌唱行腔的把握

歌唱行腔走韵要围绕作品的语言、字情去设计，声要圆润、腔要彻满。行腔的“顿、挫、连、断”蕴涵着思绪转向、情感起伏的丰富变化。“顿、挫”要根据歌词表达的需要，并依据字、词、重音运用恰当。“连、断”也要合乎曲情，连断得体、比较鲜明，做到连中音断、断中音连，音断意不断，字断气不断，并要依据歌曲体现的需要还要加上“滑腔”、“哭腔”等进行润腔装饰，这对准确把握歌曲的风格非常重要。

(五)浅析并把握歌曲伴奏

歌曲伴奏是经过作曲家的精心设计，是完整作品的一个重要组成部分。歌曲伴奏通过调性、和声及速度、力度、节奏的多种手法的变化，产生绚丽的色彩，触发丰富的想像，给歌唱者音准、节奏以有力的衬托，给主旋律以贴切的铺垫与烘托，与美妙的歌声相互融合。歌唱者首先要正确认识和浅析旋律结构与伴奏织体配合的基本技法、规律。以中把握和建立“立体化”的音乐形象。如舒伯特的歌曲《魔王》的钢琴伴奏部分，通篇贯穿三连音模拟马蹄声节奏，有力渲染了作品的紧张和悲剧气氛。

三、声乐表演及教学二度创作的作用小学数学教学论文

声乐表演及教学的二度创作是声乐艺术的灵魂和生命。因为二度创作始终处在再现原作与主观创造之中。尽管词、曲作者能通过一系列的技术手段，将满载着情感的内容固定在乐谱上，但却无法记述声乐表演中音响内在律动的细致变化和情感流程，更无法记述声乐演唱者个体的主观感受和情感体现的细微变化。
总之，声乐表演及教学的关键环节和本质要求是二度创作，同时也是赋予声乐作品以活的音乐生命力和情感激活的过程。
参考文献
[4]彭晓玲.声乐基础论述[M].西南师范大学出版社，2001，03
（明）王骥德著，陈多等译.曲律[M].湖南人民出版社，2001,03
[3]张重辉.声乐基础通用教程[M].浙江大学出版社，2003,06.