手工艺创意,以文化传承至文化革新

云南是的传统手工艺文化的少数民族大省，手工艺文化的一大组成，涉及民族生活环境的几乎。云南艺术设计教育者，云南艺术学院设计学院把云南民族民间手工艺文化的传承和革新有机的课题和使命，在教学和科研中了实验，也了成绩，对这些经验总结和梳理，旨在探究得失，明确方向，分享经验，在艺术设计的学院教学和探讨中重新建立手工艺文化的地位和价值。

一、理由与深思小学英语教学论文：艺术设计学院教育对传统手工艺的忽视

英国人类学家马林诺夫斯基把文化为“物质的和精神的”——“器物和习惯形成了文化的两大——物质的和精神的。器物和习惯是缺一的，它们是互相形成及决定的”①。以文化遗产的角度来说，精神文化的内容决定了物质文化的生产和构成，民族手工艺是民族传统文化的载体，文化得以传承的工具，手工艺的特点形成了物质文化形态的民族特点。云南各少数民族独特而完整的民族文化系统，在物质文化，以村镇大环境、建筑形态到器物、服装、生活用品，几乎内容由手工艺造就的。，现代工业的进展和入侵，已经使得民族民间手工艺失传、变质，使手工艺传统文化当中最为脆弱的——这“非物质文化保护和传承”热门话题的理由。
我国现代艺术设计以20世纪90年代起进展，20多年来培养了庞大的艺术设计生产队伍。大设计院系都以视觉传达设计和环境艺术设计为主力方向，其核心是引入西方现代设计的论述和系统，这对于我国的设计学科跟上现代化、国际化的步伐无疑是必定教育论文的，但也伴对传统民族民间手工艺的忽视，对传统文化也的。设计院系的学生对传统文化和学习的较为少见，民族民间传统工艺的更是凤毛麟角。这了现代设计和传统工艺文化的分离是对立。
人才培养的定位和走向是影响社会物质文化走向的因素。设计生产活动对物质文化极大的建构能力和革新作用，对于民族传统文化则体现为破坏力。比如云南少数民族地区现代工业技术的引入，传统的民居大量变为现代国际风格的建筑，传统手工生产的服装、工具、日用品被工业产品取代，现代化的先进技术改善少数民族村镇的生活形态是社会进展的必定教育论文，但随之而来的文化的变革也造成了对传统文化的破坏。对文化危机的已经在全国范围内广泛兴起，但在遗产保护、抢救的呼声中，经验也证明，仅仅保护并以根本上解决传统价值和现代化之间的理由，，艺术设计教育无可回避的责任和使命，设计的革新特点与民族文化传统的联系有其复杂性，在艺术设计教育中是值得深入探讨的命题。

二、探讨与实验：民族民间手工艺文化与设计革新的

云南艺术学院设计学院是云南最早的设计院系，在教学中，对民族传统文化的探讨、整理，对云南民族民间手工艺了深入探讨，并现代信息技术和新的教学策略教学论文，在教学方式和教学资源上了一系列的开发和革新，以课程、网络工具、实验室、产学研革新平台等教学资源的建设，并与手工艺非物质文化传承人、工艺大师教学合作，还连续9年举行与地方政府合作的“校地合作”大型革新设计活动，逐渐立体化的教学方式和系统。的教学资源设计和产学研实验内容如下。

(一)课程主领——民族民间工艺精品课程

以民间工艺探讨为的课程是民族文化融入设计的教学方式的主领和核心，云南民族民间工艺与旅游商品设计云南省教育厅精品课程，“探讨如何云南特点民族民间工艺开发设计云南特点旅游商品的思路，特点民族民间工艺培养社会的特点人才，增强地方艺术教育特点”②。该课程对云南民族民间手工艺的田野调研，对的特点工艺文化挖掘和价值确认，以图文并茂的多媒体数字方式生动再现云南特点民族民间工艺，在学生学习和领会民间工艺技术和文化的上，艺术设计的革新。

(二)民间工艺的学院传承——非物质文化遗产进设计课堂

民族民间手工艺的民间传承有家族性、自发性、随意性的特点，这对于民间手工艺保持原有的民间特点是的。社会的变化，民间愿意拜师学习手工艺的新一代已经越来越少，后继乏人已经手工艺非物质文化遗产失传的一大理由。基于此，高等学校的设计教育是民族民间手工艺传承的补充，在高校中引入民间手工艺课程，能使手工艺遗产更广泛的传播，让一批批未来的设计人才具有民间手工艺文化的知识和意识，也有可能在高校学生当中产生有志于学习、传承手工艺的继承人。“非物质文化遗产传承人进设计课堂”工作坊活动就基于此目的，分批聘请级、省级非遗传承人，以开放课堂的形式，手工艺人全天以实作示范的形式教学，有三个特点：
，展示性和开放性。以的方式展示完整工艺流程和非遗全貌，学习和探讨，让更多的参观者感受手工艺文化的魅力。
，互动性。传承人现场示范并讲解，指导学生实作，学生具有创意的想法和案例也被传承人借鉴和。
，长期性和灵活性。分批分类原则，分批邀请不同类别手工艺的传承人校园展示、观摩，把“非物质文化遗产进校园”活动长期保留下来。
这一活动以工作坊的形式课堂教学的补充，形成与社会、政府部门的互动交流，并且活跃了校园的文化、学术氛围，也使手工艺传承人更加有文化的自豪感。

(三)教学资源数字化——课程探讨专题网站及软件

手工艺非物质文化多的内容，一是物质形态的，如手工艺作品、文物、工具、图样等，文字、实物、模型、图片、视频等描述与展示；二是非物质形态的，如技法、工艺流程、创作思想、设计构思、手工艺品的使用等，这些的手段展示和示范，还有身临其境的亲身体验的参与；，即手工艺所有着和发挥作用的文化环境，如器物使用的生产、生活环境，商品传播与评价的市场环境、手工艺人的民族文化背景等，这些因素与当地民族的宗教、制度、习俗等内容密分的联系，比如节日、仪式、民间传说与故事、民族历史等就影响着手工艺品的题材、形式，其所服务的方式。这些内容更综合的方式和媒体来展示和诠释。信息技术和数字化技术是现代教学手段的一大革新，与传统的教学方式相比，数字化的教学手段能整合更多的媒体，比如文字、图像、视频等，形成教与学的互动，这在民族民间手工艺文化的教学上是非常的方式。做了一系列的资源整合和开发，有几项：
1.云南民族民间工艺与旅游商品设计精品课程资源网站。以精品课程为，开发了课程资源网站，既是教学方式、成果的展示，也网络化学习的功能。
2.花腰彝服饰文化网站。为此设立了专项的探讨课题，了多年的田野调研和工艺的整理，开发建立了专题网站，大量的文字、图片、视频，还运用电脑三维动画技术剖析花腰彝服饰的制作和穿戴。③
3.个旧锡工艺多媒体交互展示软件。个旧锡工艺是云南非物质文化保护项目，其工艺制作除了描述和展示以外，还具有体验的内容，另外锡工艺品中有在设计上具有功能构思的奇巧与趣味，也用交互的手段展示。参观者体态和手势来与工艺的互动，以而体验到手工艺制作的快感。④，锡工艺品的交互式展览，三维立体地欣赏艺术品，把功能运作、器物的文化背景和文化知识同步，对于触碰的文物级工艺品的欣赏是很好的手段。

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4.“锡工艺品DIY设计及网络平台”设计。锡工艺品的制作专门的工厂或作坊，具有的封闭性，工艺的复杂也使得个性具有难度，这也造成锡工艺品与时尚生活产生距离，市场推广也就有很大局限。“锡工艺品DIY设计及网络平台”的，系统化地开发一批模具和图样，形成数据库，消费者在pc电脑、触摸平板电脑、智能手机上软件设计造型，选择模具、图样，构成完整的作品，网络提交工厂生产，被购买。这一方式让大众在虚拟的空间中感受设计制作锡工艺品的乐趣，也有可能传统手工艺时尚化和大众化的网络营销方式⑤。

(四)实践实训基地——民间手工艺实验室

民间工艺具有很强的实践性和操作性，也专门的设备、工具空间，与普通的课堂教学有区别，空间上也与一般教室不同。不同工艺类型，学院专门成立实验实训教学中心，与民间工艺的有10个实验室，由外聘的手工艺文化遗产传承人和专业教师向学生传授手工技艺，带动起了多个师生合作的大学生革新实践团队。

(五)产学研平台建设——民族文化创意工程探讨中心

艺术设计院校的职能是服务于社会的文化建设，除了培养人才并输送到社会岗位以外，还以产学研的方式服务于社会文化与经济。工程探讨中心的是立足于云南民族民间文化资源，与云南本土经济建设紧密，以产业化开发来保护云南民族文化资源，发挥云南民族文化资源的市场潜力，一手抓文化创意人才的培养，一手抓文化创意产业的振兴，探讨方向为动漫与数字媒体艺术创意设计、文化创意产品研发、云南民间工艺非物质文化遗产数字化保存。
民族文化创意工程探讨中心是把艺术设计创意、民间工艺文化与工程技术相的产学研平台，让社会科学的艺术创造、文化探讨仅停留在纸上，让学术成果和知识也仅局限于“塔”内，实际地推广到社会所的技术和产品当中。

(六)教学与实战的综合实践——“创意云南”校地合作活动

教学的目的是培养未来的专业人才生产的实战岗位，而在学校内实际需求并具有高的设计实战训练是高校突破的。一般的方式是在教学中引入实际项目，让学生企业实习，但这里有一对矛盾：一是高校的人才培养要求教学要具有学术性和作用小学数学教学论文，另一是企业项目要求的职业化。学生的创意自信和创作个性的培养与商业项目的职业化要求的矛盾，给学校的实践教学了有价值的课题，尤其是对于民族民间手工艺文化与设计创意的，既理想化和学术化的大胆想象，又与社会和市场紧密的实际解决途径。，确立了与地方政府合作、以地方民族文化出发的“创意云南”计划，每年选择有典型民族特点的县或市学生毕业创作的，整合专业方向的师生力量，对该地全方位的调研、采风、交流，完成各专业方向的设计创意。以2004年到2011年，已经完成了9个县市的创意活动。2005“包装喜洲”、2006“创意富民”、2007“彩绘峨山·还原香格里拉”、2008“创意富民”、2009“创意鹤庆”、2010“创意瑞丽”、2011“创意个旧”、2012“创意寻甸”。
“创意云南”说是以教育服务于本土的一大宏愿，这一教学方式并停留在“塔”内，云南省的经济建设实际，有设计生产的实效，也有高层次、有战斗力的人才的大量输出，是可持续和可增加的，正如此才可能每一年都在不断地向成熟和深度迈进。这一方式已经影响到省内众多院校，每年都有院校前来取经交流，还辐射到了省外有影响的高校（比如2009年湖南大学设计艺术学院与NOKIA合作的“新通道设计与社会革新夏令营”等）。这些方式和经验的积累对于学生的培养作用是的，各专业的学生在走出校门都“真刀”地了一次专业性极强的实践，并且是在整个学院教师团队的指导配合下完成，以调研到创意到设计再到的完成展出的创作全具有非常强的训练作用，这些人才在云南的文化产业建设中将是一支发挥作用的生力军。
设计革新如何介入到传统非物质文化的保护和传承，已经世界级的“大课题”，比如日本的“一村一品”计划；CUMULUS（国际艺术、设计与媒体院校联盟）倡导的设计中对非物质文化的和可持续的设计理念⑥；2008年的《2008京都设计宣言》也把对地域文化、民族传统文化的提高到全球共识的层面⑦。云南艺术学院设计学院所工作是对民间手工艺文化的立体化教学开发，对艺术设计革新价值的传统文化注入。民族民间手工艺文化与现代艺术设计有非常大的空间，传统的手工艺技艺和文化艺术设计价值的文化来源，也艺术设计取材的宝库，而现代艺术设计手工艺非物质文化遗产传承和革新的途径，说艺术设计传统手工艺的现代形态。
（注：为2011年度云南省哲学社会科学规划青年课题《以云南民间工艺非物质文化遗产为核心的艺术设计革新平台建设探讨》成果，批准号：QN201137。）
注释：
①马林诺夫斯基.文化论[M].费孝通，译，民间文艺出版社，1987.
②摘自《云南民族民间工艺与旅游商品设计》精品课程网站，：zlgc.ynart.edu.cn/lyspsj/html/06/0

6.html.

③花腰彝服饰文化网站，www.sphyy.net/ .
④何璞主持制作“个旧锡工艺多媒体交互展示软件”，云南艺术学院设计学院，在2011年 “创意个旧”展览中公开展示。
⑤森文与探讨生制作“锡工艺品DIY设计及网络平台”，云南艺术学院设计学院，在2011年“创意个旧”展览中公开展示。
⑥Cumulus is the only global association to serve art and design education and research. It is a forum for partnership and traner of knowledge and best practices. Cumulus consists currently of 176 members from 44 countries. www.cumulusassociation.org/.
⑦2008年3月在日本京都召开的国际艺术、设计与媒体学院联盟（CUMULUS）会议上，CUMULUS执委会成员及CUMULUS会员的代表签署了由CUMULUS前主席、赫尔辛基艺术与设计大学Yrjö Sotamaa教授撰写的《2008京都设计宣言》。表达了全球141个CUMULUS会员院校对于建设可持续、以人为本和革新性的人类社会的责任。www.cumulusassociation.org/cumulus/initiatives-a-partners/kyoto-design-declaration.
作者森文系云南艺术学院设计学院副院长，副教授，硕士生导师
张勇系云南艺术学院设计学院总支书记，艺术教育探讨所所长，副探讨员
（责任编辑：鞠向玲）

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