学生,音乐,由情及于意,由意乃有知

《音乐课程标准》： 音乐教育美育的途径，其特质情感审美。情与美的不解之缘，决定了音乐教育的根本方式——以情感人，以美育人。
受传统学科教育系统的影响，音乐教学很产生与音乐审美相悖的现象。诸如在教唱歌曲时先视唱乐谱，练习新歌的及难点，再教唱新歌，按教师的要求演唱歌曲。在教师意志的支配下，以学会歌曲为目的的被动的认知，激发学生在唱歌审美情趣，反而会削弱，导致学生喜欢音乐但不喜欢音乐课的局面。
歌曲教学的是美育的，是审美在感知、想象、情感、理解等多种心理功能上综合的动态。在教学实践中做过尝试，歌曲教学可分为整体感知、体验、歌曲演唱三个阶段，审美的情感在审美中起着积极的能动作用。著名教育家、哲学家李石岑先生（1892—1934）在《美育之原理》一文中写道：“谓如攀花：吾人最初感及最美之花，徐而由情及于意，至于攀折。攀折美，因乃为美之花。故吾人心的，全选择的作用，单选择适于自我者而认识之。故最初发于情，由情而及于意，由意乃谓知。”，美育应激发、唤醒、调动、诱导受教育者的情感。音乐审美活动的实质是情感活动，是以情感体验为形式的审美心理活动。，在歌曲教学中遵循“情感性原则”。

一、创设歌曲意境，整体感知审美

一堂课的精彩开头，给学生新异、亲切的感觉。良好的情境创设，能学生更好地学习歌曲的心理。创设歌曲意境的策略教学论文，如运用画面创设意境、配乐朗诵、师生谈话、故事导入等。
《爱的人间》是苏教版五年级教材歌曲，是著名作曲家谷建芬专门为盲童写的一首歌。歌曲分为三个，段情绪温馨甜蜜，段情绪激动，充满感激之情，段给人以沉浸在幸福之宁静感。如何导入才能做到引人入胜，激发学生的情感呢？在音乐教学中，让学生在生动优美的流动音响中去感受和体验音乐的美感，避开那些空洞的说教。我在教学时设计了这样的导入：制作了多媒体课件，让学生观看盲童的生活图片，配上《爱的人间》的音乐。我先朗诵：“同学们，今天老师将带领大家走进一所特殊学校，去认识一群特殊的孩子。陪伴的是无边无际的黑暗，多彩的世界，也描绘美丽的图画，的，向往自然、向往光明的心以未转变初中数学教学论文，总是用灿烂的笑容面对着整个世界。让一听听的心声。”画面定格在盲童聆听鲜花绽放的图片上。学生们怀着感动的心情，仔细地聆听着歌曲范唱，在上课之初就被深深地打动了。，在教学时应情境教学法，用画面再现情境，用音乐渲染情境，用语言描绘情境，使学生产生身临其境的真切体验，景与情的统

一、情与景的交融，以而为全课的学习奠定情感基调，起到先声夺人的效果。

二、创设愉快氛围，体验审美

在音乐教学中，教师过分强调知识技能的传授与训练，学生将失去享受音乐的乐趣。以往的音乐教学中，一首歌曲被肢解成支离破碎的。学生无可奈何地跟着教师练习附点节奏、切分节奏、弱起节奏，然后无可奈何地跟着教师视唱句……学生被教师牵着鼻子走，怎会不感到厌烦？学生的年龄特点，采取行之的教学策略教学论文，创设愉悦的学习氛围，迎合学生的心理，才能转变学生的学习态度，使其积极地参与到音乐活动中去，以而保持并增进对音乐的兴趣。
如教唱《浏阳河》时，在学生初步感受歌曲的情绪后，我让学生在五线谱下方画出旋律线条，并说说线条有特点，再让学生看着高低起伏的线条跟着琴声轻声哼唱旋律。学生视觉与听觉的交互作用及的亲身实践，感受了“浏阳河”九曲回环的气概。教师只需稍加点拨，学生们便都明白了要用悠长的气息，亲切、自然的声音来演唱歌曲。歌曲中一字多音的难点也就迎刃而解了。
苏霍姆林斯基说得好：“世界是人的意志的。儿童年龄小、经验有限，生活再现越显著、越，的思想影响就越强烈。”音乐生活。在备课中，我挖掘教材生活素材，寻找生活影子，让生活回归课堂，使学生更好地理解音乐、热爱生活。
《布谷》是一首轻快的三拍子歌曲，学生们都很喜欢，但要唱好这首歌曲却易，个乐句跟乐句常常被混淆。学生们把句
“53 －|53 －|212 | 1－0”
布谷 布 谷欢 迎 你的 歌。
唱成“5 － 3 |5－ 3 | 21 2 |1－0”。
布谷布谷 欢 迎 你 的歌。
以前，我在教这首歌时，比较法，先将两条节奏拿出来让学生反复读、拍，学生读得对，拍得也好。可是一到唱时，还是有学生唱错，这让我大伤脑筋。后来，经过反复深思小学英语教学论文，我改善了教法，结果曾让我头痛的理由在学生兴致勃勃地模仿“布谷鸟”的叫声中轻松地解决了。音乐教育生活化，必将使课堂充满活力，学生对生活充满信心。

三、创设“开放”空间，凹现审美

歌曲演唱是歌曲教学情感升华，其实质是艺术革新。艺术革新是学生参与音乐、成功体验音乐的最佳方式，学生自我展示和培养、保持学习兴趣的最好形式。
苏霍姆林斯基说过：“学生带着高涨的、激动的情绪以事学习和深思小学英语教学论文，对面前展现的真理感到惊奇震惊，学生在学习中意识和感觉到的智慧力量，体验到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大感到骄傲。”，在唱歌教学时，我经常创设“开放”的空间，让学生自由组合，讨论如何处理歌曲，让学生歌曲舞蹈、图画、打击乐等形式，将歌曲的内涵体现出来。
如在教学歌曲《芦笛》时，我在学生学会歌曲后理由：“怎样来体现好这首歌曲呢？”我将学生们分成五组，让先自由讨论，然后再汇报。顿时，教室里热闹极了，选乐器的选乐器，编舞蹈的编舞蹈，演唱的演唱……看上去，课堂确实有点乱，但再仔细看每位学生，都在忙碌着，每个人都在出谋划策，讨论的内容。课堂为何变得这般“形散神聚”？无疑，是学生每个人都有争强好胜的心理，每个人都想在同学面前露一手，再加上的合作伙伴是挑选的，合作非常愉快。看看的汇报结果：组，用打击乐伴奏，歌唱得好的学生演唱。组，卡侬式演唱。组，歌伴舞。组，组长汇报说案例与组雷同，但的比组的好，要不，大家听听。我让大家评一评，大家各自说出了的理由。组长接着说还有案例，组有绘画能手，会在大家演唱歌曲时，在黑板上画一幅画，创设相应的意境。第五组，大家边律动边演唱，还加入了用人声模仿的笛声。
自由的讨论式的学习，调动了学生的学习兴趣，发挥了学生的想象力，激活了学生的创造性思维，又进展了学生的个性，也培养了学生团作的精神。留给学生一点自由和空间，你会有惊喜的。
音乐是情感艺术。音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更、更有力地人的情感世界。审美教育以本质上讲是情感教育。情感，是音乐审美中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和。在音乐教学中，应牢牢地把握住“情感性原则”，适时地点燃学生的情感火花，地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发中享受美感，陶冶情操。